Dmitri Shostakovich: biografia, fatti interessanti, creatività

Dmitry Shostakovich

Il suo destino era tutto: il riconoscimento internazionale e gli ordini interni, la fame e la persecuzione delle autorità. Il suo patrimonio creativo non ha precedenti nella copertura di genere: sinfonie e opere, quartetti d'archi e concerti, balletti e musica per film. Novatore e classico, creativamente emotivo e umanamente modesto - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Il compositore è un classico del 20 ° secolo, un grande maestro e un artista brillante che ha vissuto i tempi duri in cui ha dovuto vivere e creare. Ha preso a cuore i problemi della sua gente, nelle sue opere si sente chiaramente la voce di un combattente contro il male e un difensore contro l'ingiustizia sociale.

Una breve biografia di Dmitry Shostakovich e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Shostakovich

Nella casa in cui Dmitri Shostakovich venne in questo mondo il 12 settembre 1906, ora c'è una scuola. E poi - la tenda di prova della città, che era diretta da suo padre. Dalla biografia di Shostakovich, apprendiamo che a 10 anni, essendo uno studente delle superiori, Mitya prende una decisione categorica di scrivere musica e solo 3 anni dopo diventa uno studente conservatorio.

L'inizio degli anni venti fu difficile: il tempo affamato fu aggravato dalla sua grave malattia e dalla morte improvvisa di suo padre. Il direttore del conservatorio, A.K., ha mostrato una grande partecipazione al destino di uno studente di talento. Glazunov, che lo nominò maggiore borsa di studio e organizzò la riabilitazione postoperatoria in Crimea. Shostakovich ha ricordato che è andato a piedi a studiare solo perché non era in grado di salire sul tram. Nonostante le difficoltà di salute, nel 1923 fu rilasciato come pianista e nel 1925 come compositore. Solo due anni dopo, la Prima World Symphony fu suonata dalle migliori orchestre del mondo sotto la direzione di B. Walter e A. Toscanini.

Possedendo incredibile efficienza e auto-organizzazione, Shostakovich scrive prontamente i suoi prossimi lavori. Nella sua vita personale, il compositore non era incline a prendere decisioni affrettate. A tal punto che ha permesso alla donna con cui i suoi 10 anni di avere una relazione intima, Tatyana Glivenko, ne sposa un'altra a causa della sua riluttanza a decidere sul matrimonio. Fece un'offerta all'astrofisica Nina Varzar, e il matrimonio che fu ripetutamente trasferito fu finalmente tenuto nel 1932. Dopo 4 anni, apparve la figlia Galina, dopo altri 2 - il figlio Maxim. Secondo la biografia di Shostakovich dal 1937, divenne insegnante e poi professore al conservatorio.

La guerra ha portato non solo tristezza e dolore, ma anche nuova ispirazione tragica. Insieme ai suoi studenti, Dmitri Dmitrievich voleva andare al fronte. Quando non mi hanno lasciato entrare, ho voluto rimanere nella mia amata Leningrado circondata dai fascisti. Ma lui e la sua famiglia sono stati portati con la forza a Kuibyshev (Samara). Il compositore non tornò nella sua città natale dopo essersi stabilito a Mosca, dopo l'evacuazione, dove continuò ad insegnare. La risoluzione "On the opera" The Great Friendship "di V. Muradeli, pubblicata nel 1948, dichiarò Shostakovich un" formalista ", e il suo lavoro era anti-popolo. Nel 1936, aveva già cercato di essere nominato "il nemico del popolo" dopo articoli critici sulla Pravda su Lady Macbeth di Mtsensk e il Sentiero della Luce. Questa situazione mise effettivamente fine alle ulteriori esplorazioni del compositore nei generi di opera e balletto. Ma ora, non solo il pubblico, ma lo stesso macchinario statale è caduto su di lui: è stato licenziato dal conservatorio, privato della sua cattedra, ha smesso di pubblicare e di eseguire lavori. Tuttavia, è stato impossibile ignorare il creatore di questo livello per molto tempo. Nel 1949, Stalin gli chiese personalmente di andare negli Stati Uniti con altre figure culturali, restituendo tutti i privilegi selezionati per l'accordo, nel 1950 ricevette il Premio Stalin per la cantata "Song of the Forests", e nel 1954 divenne l'Artista del Popolo dell'URSS.

Alla fine dello stesso anno, Nina Vladimirovna morì improvvisamente. Shostakovich era molto turbato da questa perdita. Era forte nella sua musica, ma debole e impotente nelle questioni di ogni giorno, il cui onere era sempre sopportato dalla moglie. Probabilmente, il desiderio di riorganizzare la vita spiega il suo nuovo matrimonio solo un anno e mezzo dopo. Margarita Kaynova non condivideva gli interessi di suo marito, non sosteneva la sua cerchia sociale. Il matrimonio è stato di breve durata. Allo stesso tempo, il compositore incontrò Irina Supinskaya, che dopo 6 anni divenne la sua terza e ultima moglie. Aveva circa 30 anni di meno, ma questa alleanza non era quasi maledetta alle sue spalle - la cerchia ristretta della coppia capì che il genio di 57 anni stava gradualmente perdendo salute. Proprio al concerto, la sua mano destra ha cominciato a essere portato via da lui, e poi la diagnosi finale è stata fatta negli Stati Uniti - la malattia è incurabile. Anche quando ogni passo è stato difficile per Shostakovich, non ha fermato la sua musica. L'ultimo giorno della sua vita era il 9 agosto 1975.

Fatti interessanti su Shostakovich

• Shostakovich era un fan appassionato della squadra di calcio Zenit e conservava persino un taccuino per tenere traccia di tutti i giochi e gli obiettivi. I suoi altri hobby erano le carte - giocava solitari tutto il tempo e si divertiva a giocare a "King", e in più solo per soldi, ea fumare dipendenza.
• Il piatto preferito del compositore erano i ravioli fatti in casa con tre tipi di carne.
• Dmitrij Dmitrievic ha lavorato senza pianoforte, si è seduto al tavolo e ha scritto note su carta immediatamente in piena orchestrazione. Ha avuto una performance così unica che ha potuto riscrivere completamente il suo saggio in breve tempo.
• Shostakovich ha a lungo cercato di tornare sulla scena di "Lady Macbeth of Mtsensk". A metà degli anni '50, ha fatto una nuova versione dell'opera, chiamandola "Katerina Izmaylova". Nonostante l'appello diretto a V. Molotov, la produzione fu nuovamente messa al bando. Solo nel 1962 l'opera vide la scena. Nel 1966, il film omonimo è stato rilasciato con Galina Vishnevskaya nel ruolo principale.

• Per esprimere nella musica di "Lady Macbeth di Mtsensk" tutte le passioni senza parole, Shostakovich usava nuove tecniche quando gli strumenti cigolavano, inciampavano, frusciavano. Ha creato forme sonore simboliche che conferiscono ai personaggi un'aura unica: il flauto contralto per Zinoviy Borisovich, contrabbasso per Boris Timofeevich, violoncello per Sergey, oboe e clarinetto - per Katerina.
• Katerina Izmaylova è una delle parti più popolari del repertorio operistico.

• Shostakovich è tra i 40 compositori d'opera più eseguiti al mondo. Più di 300 spettacoli delle sue opere vengono assegnati ogni anno.
• Shostakovich è l'unico dei "formalisti" che si sono pentiti e hanno infatti rinunciato al suo precedente lavoro. Ciò ha causato un diverso atteggiamento nei suoi confronti da parte dei suoi colleghi, e il compositore ha spiegato la sua posizione dicendo che altrimenti non gli sarebbe stato permesso di lavorare più.
• Tatiana Glivenko, il primo amore del compositore, è stata accolta calorosamente dalla madre e dalle sorelle di Dmitri Dmitrievich. Quando si sposò, Shostakovich la chiamò per lettera da Mosca. Arrivò a Leningrado e rimase nella casa di Shostakovich, ma non poté decidere di persuaderla a separarsi da suo marito. Abbandonò i tentativi di riprendere i rapporti solo dopo le notizie sulla gravidanza di Tatiana.
• Una delle canzoni più famose scritte da Dmitri Dmitrievich, suonava nel film del 1932 "Counter". Si chiama "la canzone sul bancone".
• Per molti anni, il compositore era un deputato del Soviet supremo dell'URSS, guidò l'accoglienza degli "elettori" e, come poteva, cercò di risolvere i loro problemi.

• A Nina Vasilievna Shostakovich piaceva molto suonare il piano, ma dopo il matrimonio si fermò, spiegando che a suo marito non piace l'amatricia.
• Maxim Shostakovich ricorda di aver visto suo padre piangere due volte quando sua madre morì e quando fu costretto a unirsi alla festa.
• Nelle memorie pubblicate dei bambini, Galina e Maxim, il compositore appare come un padre tenero, premuroso e amorevole. Nonostante il suo impiego costante, ha trascorso del tempo con loro, li ha portati dal dottore e ha anche suonato i brani di piano popolare durante le feste natalizie dei bambini. Vedendo che a sua figlia non piaceva praticare lo strumento, lui non le permetteva più di imparare a suonare il piano.
• Irina Antonovna Shostakovich ha ricordato che durante l'evacuazione a Kuibyshev, loro e Shostakovich vivevano nella stessa strada. Lì scrisse la Settima Sinfonia, e lei aveva solo 8 anni.
• La biografia di Shostakovich afferma che nel 1942 il compositore partecipò a una competizione per comporre l'inno dell'Unione Sovietica. Anche A. Khachaturian ha partecipato alla competizione. Dopo aver ascoltato tutte le opere, Stalin ha chiesto ai due compositori di scrivere un inno insieme. Lo fecero e il loro lavoro entrò nel finale, insieme agli inni di ognuna di esse, varianti di A. Alexandrov e del compositore georgiano I. Tuskia. Alla fine del 1943, la scelta finale fu presa: era la musica di A. Aleksandrov, precedentemente noto come "l'inno del partito bolscevico".
• Shostakovich aveva un orecchio unico. Presentando le prove orchestrali delle sue opere, ha sentito inesattezze nell'esecuzione di persino una nota.

• Negli anni '30, il compositore ha aspettato ogni notte per il suo arresto, quindi ha messo una valigetta con gli elementi essenziali vicino al letto. In quegli anni furono fucilate molte persone della sua cerchia, compresa quella più vicina: il regista Meyerhold, il maresciallo Tukhachevsky. Il suocero e il marito della sorella maggiore furono esiliati nel campo e Maria Dmitrievna stessa a Tashkent.
• L'ottavo quartetto, scritto nel 1960, il compositore dedicato alla sua memoria. Si apre con l'anagramma musicale di Shostakovich (D-Es-C-H) e contiene i temi di molte delle sue opere. La dedica "indecente" doveva essere cambiata in "In memoria delle vittime del fascismo". Ha composto questa musica in lacrime dopo essersi unita alla festa.

Creatività Dmitri Shostakovich

La più antica delle opere superstiti del compositore è la schelzo fis-moll risalente all'anno in cui entrò nel conservatorio. Durante i suoi studi, essendo anche un pianista, Shostakovich ha scritto molto per questo strumento. Il lavoro di laurea è diventato Prima sinfonia. Questo lavoro stava aspettando un successo incredibile, e il mondo intero venne a conoscenza del giovane compositore sovietico. L'entusiasmo del suo trionfo portò alle seguenti sinfonie: la Seconda e la Terza. Sono uniti dalla forma insolita - in entrambi ci sono parti corali alle poesie dei poeti attuali del tempo. Tuttavia, lo stesso autore in seguito ha riconosciuto questi lavori come infruttuosi. Dalla fine degli anni '20, Shostakovich ha scritto musica per il cinema e il teatro drammatico - per guadagnare denaro, piuttosto che obbedire a un impulso creativo. In totale, hanno decorato più di 50 film e spettacoli di importanti registi - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Nel 1930, la prima della sua prima opera e balletto. E "naso"secondo la storia di Gogol, e"Età dell'oro"Sul tema delle avventure della squadra di calcio sovietica nell'Occidente ostile, i critici hanno ricevuto cattive recensioni e dopo poco più di una dozzina di esibizioni hanno lasciato il palco per molti anni e il prossimo balletto si è rivelato sfortunato".bulloneNel 1933, il compositore suonò il pianoforte alla premiere del suo debutto Concerto per pianoforte, in cui la seconda parte da solista fu assegnata alla tromba.

Per due anni è stata creata l'opera "Lady Macbeth di Mtsensk", che fu eseguito quasi contemporaneamente a Leningrado e Mosca nel 1934. Il direttore dello spettacolo di Mosca fu VI Nemirovich-Danchenko, un anno dopo" Lady Macbeth ... "varcò i confini dell'URSS, conquistando il palcoscenico dell'Europa e dell'America.Dalla prima opera classica sovietica il pubblico è stato felice, così come dal nuovo balletto del compositore "Bright Stream", che ha un libretto di manifesti, ma pieno di magnifica musica dance.La fine della vita teatrale di successo di questi spettacoli è stata posata nel 1936 dopo aver visitato l'opera di Stalin e il articoli sul giornale "Pravda" "confusione Invece di Musica" e "Balletto false".

Alla fine dello stesso anno, era in programma una nuova prima. Quarta sinfonia, nella prova generale dell'orchestra filarmonica di Leningrado. Tuttavia, il concerto è stato cancellato. Il 1937 che seguì non portò aspettative ottimistiche nel paese - stavano reprimendo il corso nel paese, sparando a uno dei personaggi più vicini a Shostakovich - il maresciallo Tukhachevsky. Questi eventi hanno lasciato un segno nella musica tragica. Quinta sinfonia. Alla prima di Leningrado, gli studenti, senza trattenere le lacrime, hanno organizzato un applauso di quaranta minuti per il compositore e l'orchestra diretta da E. Mravinsky. Due anni dopo, lo stesso cast di interpreti ha suonato la sesta sinfonia - l'ultima grande composizione prebellica di Shostakovich.

Il 9 agosto 1942 ebbe luogo un evento senza precedenti: l'esibizione della settima ("Leningradskaya") sinfonia nella Sala Grande del Conservatorio di Leningrado. Il discorso è stato trasmesso alla radio in tutto il mondo, scuotendo il coraggio degli abitanti della città ininterrotta. Il compositore ha scritto questa musica sia prima della guerra che nei primi mesi del blocco, terminando con l'evacuazione. Lì, a Kuibysev, il 5 marzo 1942, la sinfonia fu suonata per la prima volta dall'orchestra del Teatro Bolshoi. Nell'anniversario dell'inizio della seconda guerra mondiale, fu celebrato a Londra. Il 20 luglio 1942, il giorno dopo la prima di New York della sinfonia (diretta da A. Toscanini), uscì la rivista Time con un ritratto di Shostakovich sulla copertina.

L'ottava sinfonia, scritta nel 1943, fu criticata per il suo tragico stato d'animo. E il Nono, che è stato presentato per la prima volta nel 1945, al contrario, per la sua "leggerezza". Dopo la guerra, il compositore lavora su musica da film, composizioni per pianoforte e archi. 1948 porre fine all'esecuzione di opere di Shostakovich. Con la successiva sinfonia, gli studenti si incontrarono solo nel 1953. E l'Undicesima Sinfonia nel 1958 ebbe un incredibile successo di pubblico e ricevette il Premio Lenin, dopo il quale il compositore riabilitò completamente la risoluzione del Comitato Centrale sull'abolizione della risoluzione "formalistica". La dodicesima sinfonia è stata dedicata a V.I. Lenin e gli altri due hanno una forma insolita: sono stati creati per solisti, coro e orchestra - Tredicesimo ai versi di E. Yevtushenko, dal quattordicesimo ai versi di poeti diversi, uniti dal tema della morte. La quindicesima sinfonia, che divenne l'ultima, nacque nell'estate del 1971, il figlio dell'autrice Maxim Shostakovich la diresse per la prima volta.

Nel 1958, il compositore riprende l'orchestrazione di "Khovanshchina". La sua versione dell'opera è destinata a diventare la più richiesta nei prossimi decenni. Shostakovich, facendo affidamento sul clavier dell'autore restaurato, riuscì a cancellare la musica di Mussorgsky da strati e interpretazioni. Un lavoro simile è stato portato avanti da lui e vent'anni prima con il "Boris Godunov". Nel 1959, la prima dell'unica operetta Dmitrij Dmitrievich - "Mosca, Cheryomushki"che ha causato sorpresa ed è stato accettato con entusiasmo, tre anni dopo è uscito un film musicale popolare basato sul lavoro.Nel 60-70 il compositore ha scritto 9 quartetti d'archi, lavora molto sulle opere vocali.La sonata per contralto e pianoforte è stata l'ultima opera del genio sovietico, eseguita per la prima volta da dopo la sua morte.

Musica Shostakovich nel cinema

Dmitrij Dmitrievich ha scritto musica per 33 film. "Katerina Izmaylova" e "Moscow, Cheryomushki" sono state girate. Tuttavia, ha sempre detto ai suoi studenti che scrivere per il cinema è possibile solo sotto la minaccia della fame. Nonostante abbia composto la musica del film esclusivamente per una cifra, ci sono molte melodie incredibilmente belle.

Tra i suoi film:

• Counter, diretto da F. Ermler e S. Yutkevich, 1932
• Trilogia su Maxim diretta da G. Kozintsev e L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", regia di S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", regista S. Gerasimov, 1948
• "Incontro sull'Elba", regia di G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", regista A. Fainzimmer, 1955
• "Amleto", regista G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", regista di G. Kozintsev, 1970

L'industria cinematografica moderna utilizza spesso la musica di Shostakovich per creare un progetto musicale di dipinti:

La figura di Shostakovich e oggi sono ambigue, chiamandolo un genio, poi un congiuntore. Non ha mai apertamente parlato contro ciò che stava accadendo, sapendo che avrebbe quindi perso l'opportunità di scrivere musica, che era l'attività principale della sua vita. Anche decenni più tardi, questa musica parla in modo eloquente della personalità del compositore e del suo atteggiamento nei confronti della sua era terribile.