Karl Orff: biografia, fatti interessanti, creatività

Karl Orff

Questo famoso compositore è chiamato il grande sperimentatore bavarese. La sua musica, sorprendente nella sua originalità, suona un po 'insolita. Possedere una qualità rara - la semplicità squisita, conquista il pubblico in tutti gli angoli del globo con il potere magico del suo suggerimento. Il nome di questo eccezionale maestro, il cui lavoro è diventato un fenomeno speciale nella cultura del XX secolo - Karl Orff. L'innovazione del compositore era nel suo persistente desiderio di appianare le linee tra musica e teatro. Infatti, nel suo patrimonio creativo non ci sono opere che corrispondano alla definizione di "musica pura". Oltre agli eccezionali meriti di Orf, che hanno ricevuto il riconoscimento universale nell'arte della musica, il contributo del compositore allo sviluppo creativo delle nuove generazioni è inestimabile. Il sistema pedagogico sviluppato da lui è applicato con successo in molti paesi del mondo.

Una breve biografia di Carl Orff, così come molti fatti interessanti sul compositore, può essere trovata sulla nostra pagina.

Breve biografia di Carl Orff

Il 10 luglio 1895 a Monaco, sulla via Meilingershtrasse, nella famiglia dei militari ereditari Heinrich Orff e sua moglie Paula, nata Köstler, accadde un evento gioioso: nacque il primogenito, i genitori felici di nome Karl Heinrich Maria. Fin dai primi giorni della sua vita, il ragazzo era circondato da un'atmosfera creativa: la musica veniva costantemente ascoltata in casa. La madre del ragazzo, che nella sua infanzia e giovinezza ha ricevuto una buona educazione, ha suonato il pianoforte perfettamente bene.

Dall'età di un anno, il piccolo Karl era attratto dai suoni musicali, amava stare seduto al piano e ascoltare Paula mentre suonava la musica, e all'età di due anni, il ragazzo implorava che gli isterici potessero suonare il pianoforte. Karl è stato messo sullo strumento su un seggiolone, ha premuto i tasti con due mani e allo stesso tempo ha cantato canzoni in una lingua che capiva solo. Alle quattro il ragazzo ha visto per la prima volta il teatro dei burattini. L'impressione era così forte che, dopo questa conoscenza, i suoi giocattoli preferiti erano le bambole fatte di toppe. Vedendo una tale passione per suo figlio, i genitori stessi progettarono e a Natale gli regalarono un teatro giocattolo. All'età di cinque anni, Paula iniziò ad insegnare a Karl a suonare il piano, ma al ragazzo non piacevano affatto gli esercizi noiosi, gli piaceva suonare lo strumento più di quello che stava scrivendo lui stesso. Ma il bambino ha dovuto studiare la musica, ha capito subito che con l'aiuto di questi segni è possibile registrare le sue fantasie musicali.

In sei anni Karl è stato mandato in una scuola in cui non gli piaceva assolutamente. Imparato da sua madre a leggere e scrivere, ha perso le sue lezioni, e quando è tornato a casa, si è seduto con entusiasmo a scrivere poesie e storie. Già in dieci anni, due storie di Karl sono state pubblicate su una rivista per bambini.

Con tutta la varietà di diverse attività, il fascino del ragazzo con il teatro dei burattini non solo è continuato, ma è cresciuto sempre di più. Gli spettacoli scolastici che sanno suonare strumenti musicali, così come una sorella minore, sono stati coinvolti in produzioni di spettacoli a cui ha composto testi e musica.

Quando Carl aveva quattordici anni, i suoi genitori lo portarono per la prima volta al teatro dell'opera.

"The Flying Dutchman" Wagner fece una tale impressione sul giovane che smise di andare in palestra per intere giornate, improvvisando, seduto al piano. I parenti erano scontenti di questo comportamento di Karl, ma Paula, nonostante i rimproveri da amici intimi, prese la sua decisione. Ha dato a suo figlio il talento di "The Flying Dutchman" e ha permesso di andare a qualsiasi spettacolo del teatro dell'opera. A sedici anni, sostenuto dai suoi genitori, Karl abbandonò il ginnasio e iniziò a prepararsi per l'ammissione all'Accademia di Musica, a cui iniziò i suoi studi nell'autunno del 1912.

Sfortunatamente, quelle speranze che il giovane musicista ha bloccato quando è entrato nell'istituto scolastico, di nuovo non si giustificano. A quel tempo Karl, essendo un musicista piuttosto abile, che conosceva bene la musica, cercava costantemente ciò che considerava più importante e interessante per se stesso, dal momento che il programma che gli veniva insegnato non gli andava bene. Studiando le partiture di Claude Debussy, il giovane ha persino deciso di lasciare Monaco per Parigi e continuare a studiare con il famoso maestro lì, e solo il genitore potrebbe fermare il giovane musicista. Dopo essersi diplomato all'Accademia, nel 1914, Karl si stabilì come accompagnatore con cantanti al teatro e nello stesso tempo iniziò a studiare diligentemente il pianoforte, prendendo lezioni da Hermann Zilher. Finalmente, nel 1916, prese il posto di direttore d'orchestra nel Kammerspiel Drama Theatre. Questo lavoro è stato molto affascinante per il giovane compositore: ha scritto lui stesso la musica per le esibizioni e ha potuto sperimentarlo nel modo che voleva. Tutti i piani di Orff crollarono nel settembre del 1917, quando fu arruolato nell'esercito e mandato al fronte orientale. Dopo essere stato gravemente ferito, Karl fu conteso, e dopo la decisione della commissione sulla sua inadeguatezza per il servizio militare, riprese le sue attività teatrali, prima nel teatro di Mannheim e poi nel teatro di corte del Duca a Darmstadt. Dopo un po ', Orff tornò a Monaco, dove nel 1920 la sua vita personale subì cambiamenti significativi. Karl sposò la debuttante cantante d'opera Alice Solscher e un anno dopo divenne il padre felice di Little Godely.

Negli anni venti, Carl Orff inizia ad attrarre attività didattiche. È impegnato nel tutoraggio, raccogliendo attorno a sé giovani musicisti che si preparano ad entrare nell'Academy of Music e quelli che già studiano lì, ma che sono rimasti insoddisfatti dei metodi di insegnamento. Nel 1923, Karl incontrò la giovane ginnasta Dorothea Gunter, e l'anno seguente la aiutò ad aprire una scuola di danza e musica, Guntherschule, nella quale lui stesso iniziò presto a insegnare. La costante comunicazione creativa con le giovani generazioni ha affascinato Orff che ha sviluppato la propria metodologia di educazione musicale e nel 1932 l'ha pubblicata con il titolo "Shulverk". Nella seconda metà degli anni Trenta, Karl, prendendo seriamente la composizione, si ritirò dall'insegnamento.

Negli anni del regime nazista, Orff era piuttosto cauto. La sua cerchia di amici era molto diversa: dai rappresentanti della più alta direzione del partito della Germania di Hitler ai fondatori del movimento della Resistenza. Temendo per la sua vita, poiché lui stesso aveva radici ebraiche, Karl non fece mai dichiarazioni contro il partito al governo e cercò attivamente di dimostrare la sua affidabilità. Ad esempio, Orff è stato l'unico compositore che ha accettato l'offerta del sindaco di Francoforte per comporre musica per la commedia shakespeariana "A Midsummer Night's Dream". A quei tempi, le opere di Mendelssohn a causa dell'origine ebraica del compositore erano severamente proibite. Sebbene Orff non fosse considerato un compositore "nazista", la sua popolarità crebbe, perché "Carmina Burana" era amata non solo da Goebbels, ma anche da Hitler stesso.

Dopo la guerra, Karl Orff per la cooperazione con il regime di Hitler è stato inserito nella "lista nera", ma è riuscito a uscire da questa situazione. Ha dichiarato di essere nel gruppo della Resistenza, guidato dal suo amico Kurt Huber. In realtà, questo non era il caso, ma questa affermazione aiutò Orff a evitare rappresaglie e a ritornare non solo alla composizione, ma anche all'insegnamento. Nel 1955 Karl si stabilì in un luogo bello e creativo, Disseine am Ammersee, e negli anni sessanta si trasferì a Salisburgo, dove diresse l'istituto che porta il suo nome e insegnò le basi della sua metodologia per l'educazione creativa dei bambini. Orff scrisse la sua ultima opera nel 1975, e poi si impegnò nell'analisi dei preparativi per la pubblicazione di materiali dal suo archivio. Il compositore è morto dopo una grave malattia di lunga durata a Monaco nel 1982, il 29 marzo, all'età di 86 anni, e secondo la sua volontà è stato sepolto nella chiesa barocca del monastero benedettino di Andex, a sud-ovest di Monaco.

Fatti interessanti

• Orff ha iniziato i suoi esperimenti creativi con strumenti a percussione all'età di due anni. A Carl non piaceva il suono calmo che il pianoforte faceva quando il bambino toccava i tasti con le sue dita deboli. Rendendosi conto che se il colpo è più forte, allora il suono è più luminoso, ha tirato un martello dalla cucina per battere la carne. Piano può dire fortunato: il bambino è stato immediatamente disarmato, non appena ha iniziato a battere il battitore sui tasti dello strumento con tutte le sue forze. Subito dopo questo incidente, i genitori hanno comprato al figlio un tamburo.
• Secondo la biografia di Orff, quando Charles aveva otto anni, i suoi genitori lo portarono per la prima volta con loro ad un concerto di musica sinfonica. L'orchestra ha eseguito la "Little Night Serenade" di V. A. Mozart e Symphony No. 1 di L.V. Beethoven. L'impressione del ragazzo sulla sinfonia di Beethoven che sentì fu così grande che iniziò a chiedere a sua madre di suonare questo pezzo al pianoforte a quattro mani. Ciò avveniva giorno dopo giorno e, di conseguenza, l'intera sinfonia veniva imparata a memoria.
• Il padre di Karl Orff, che ha continuato la dinastia militare, era un uomo musicalmente dotato e suonava con abilità il pianoforte, la viola e il contrabbasso.
• Karl Orff, che ha completato la sua formazione presso l'Accademia di musica nel 1914, era così infelice con il processo di apprendimento che non è nemmeno andato alla serata del ballo. Il certificato di laurea è stato inviato a lui per posta.
• Nel 1916, Karl Orff prese il posto di direttore d'orchestra al Kammerspiel Munich Drama Theatre, ma divenne così coinvolto nel lavoro teatrale che non solo dirigeva l'orchestra, ma svolgeva anche il ruolo di illuminatore, sfiatatoio e persino stage di lavoro.
• La vita personale di Karl Orff era piuttosto attiva. La prima volta che si è sposato all'età di 25 anni è stata la cantante Alice Zolscher. Dopo cinque anni di matrimonio, hanno rotto. Dal 1925 al 1939 il compositore era uno scapolo. La seconda moglie di Orff era la dottoressa Gertrude Willert. Aveva diciannove anni meno di Karl, e forse è per questo che la loro felicità coniugale è durata solo quattro anni. Nel 1954, il compositore si risposò, scegliendo come scrittrice la scrittrice Louise Rinser. La quarta volta che Orff ha sposato a 65 anni è la sua giovane segretaria, Lizelotte Schmitz, che ha trascorso il suo ultimo viaggio.
• Godela - l'unica figlia del compositore, nata dal suo primo matrimonio, scelse in seguito la professione di attrice.
• Nella biografia di Karl Orff ci sono molti misteri e segreti che non ha affidato a nessuno durante la sua vita. Ad esempio, come avere radici ebraiche, secondo alcune informazioni, è diventato un membro del partito nazista? Come si può essere contemporaneamente amici di Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, del Gauleiter di Vienna e dell'Obergruppenführer della SA e di Kurt Huber, un membro del gruppo di resistenza di Monaco, giustiziato dai nazisti nel 1943? Come compositore preferito dell'élite nazista e ricevendo sussidi e premi dal potere, riuscì, dopo il crollo della Germania di Hitler, non solo a "purificare", ma anche a diventare una persona venerata in tutto il mondo.

• I meriti di Carl Orff sono stati apprezzati durante la loro vita. È stato eletto membro onorario dell'Università di Ratisbona, dell'Accademia di Belle Arti di Norimberga, dell'Accademia delle arti bavarese e dell'Accademia di Santa Cecilia a Roma. Orff ha ricevuto il titolo di dottore onorario presso l'Università di Tubinga, nonché presso l'Università di Ludwig-Maximilian a Monaco di Baviera.
• Inoltre, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui l'Ordine al merito per la Repubblica federale di Germania e l'Ordine al merito bavarese. Sempre nel 1975, il compositore divenne cittadino onorario della città di Monaco e nel 2001 gli fu dato un asteroide.
• Oggi, la città tedesca di Salisburgo è popolare tra i turisti non solo come la città del grande Mozart, ma è anche di grande interesse per gli ammiratori dell'opera educativa sbalorditiva di Karl Orff. Il suo sistema di educazione musicale acquisì tale popolarità che all'Istituto Orff solo nel primo decennio ricevettero formazione rappresentanti da più di quaranta paesi.

Creatività Carl Orff

Dalla biografia di Orff, sappiamo che Carl cominciò ad essere coinvolto nella composizione piuttosto presto. All'età di nove anni, ha scritto musica per spettacoli del suo teatro di marionette a casa. Una delle sue prime opere fu un'opera improvvisata, che ebbe il nome "In the Magic Forest". A sedici anni, ispirato dal fatto che i suoi genitori gli permettessero di entrare all'Academy of Music, Karl compose più di cinquanta canzoni per poesie di poeti tedeschi, di cui ne restarono solo sei. Orff in quel periodo scrisse molto, ma creò tutte le sue creazioni di quel tempo senza conoscere le regole dell'armonia e del contrappunto. Iscrivendosi all'Academy of Music, Karl inizia quasi subito a impegnarsi in esperimenti creativi, ma tutti purtroppo non hanno successo. All'inizio degli anni '20, Orff divenne affascinato dalla poesia degli espressionisti tedeschi, uno dei quali era Franz Werfel. Il giovane compositore ha composto diverse opere vocali per i versi di questo poeta, tuttavia, il pubblico, dopo averli ascoltati al concerto, era completamente perplesso. Più di queste canzoni non sono mai state eseguite. Il fallimento nel campo del comporre insegue Orff uno dopo l'altro, ma non si arrende e continua le sue esplorazioni di nuova musica. Nel 1927, Karl scrisse due quaderni di cori per i testi poetici di Bertold Brecht, ma in essi lo stile del compositore era descritto come troppo originale e molto insolito.

Negli anni Trenta, Orff iniziò a studiare il materiale del folklore, che in seguito costituì la base del suo lavoro. Così nella primavera del 1934, alla ricerca di materiale nella Biblioteca della Corte Centrale di Monaco, si imbatté in un manoscritto del XIII secolo, rinvenuto in un monastero in Baviera. Era una raccolta di versi con il nome "Carmina Burana", scritto da Goliards, poeti erranti del Medioevo. Studiando i testi, Karl ha immediatamente introdotto che questa dovrebbe essere una brillante performance teatrale, in cui la parola, la musica, la voce e la coreografia saranno strettamente correlate. Nel giro di poche settimane, dopo aver interpretato il suo nuovo saggio sul pianoforte con i rappresentanti della casa editrice, ricevette una recensione entusiastica. L'opera sulla colonna sonora del lavoro di Karl ha richiesto due anni e un altro anno per preparare la prima, che si è tenuta a Francoforte sul Meno l'8 giugno 1937. Dopo la produzione di successo dei cosiddetti canti con immagini - "Carmina Burana", Orff, che alla fine credette in se stesso, disse al suo editore che aveva il diritto di distruggere tutte le opere del compositore che erano state stampate fino ad allora e che era con "Carmina Burana" inizia i suoi lavori raccolti.

Nel 1943, c'è stata una prima esecuzione di un'altra nuova opera di Orff, una performance mimica con il canto "Catulli Carmina", composta dalle poesie del poeta Guy Valery Catullo, che visse nel I secolo aC. Combinando "Carmina Burana" e "Catulli Carmina" in un ciclo scenico, il compositore si rese conto che gli mancava la parte finale. Nel 1951, il compositore ha terminato e ricreato sul palco una terza parte del trittico - il "concerto da palcoscenico" con decorazioni e costumi "Trionfo di Afrodite". L'intero ciclo, in seguito chiamato Triumphs, fornisce già un quadro completo della grafia compositiva di Carl Orff.

Tuttavia, parlando del lavoro di Orff, è necessario sottolineare che è in un modo o in un altro collegato con l'arte teatrale, a cui il compositore ha dedicato circa venti delle sue composizioni. Tuttavia, i lavori di Orff non possono essere chiamati né opere né spettacoli drammatici. Questo è un fenomeno speciale interessante che rappresenta la riunione di elementi di diverse forme teatrali. Il compositore respinse in modo coerente e fondamentalmente l'estetica dell'opera tradizionale e creò un suo nuovo tipo di spettacolo, unendo teatro musicale e drammatico. Così Orff, riferendosi al genere operistico, definisce le sue composizioni in modo nuovo, come il "Piccolo teatro del mondo". Sperimentando e riempiendo di innovazioni, crea performance musicali istruttive basate sulle opere dei narratori dei fratelli Grimm: "The Moon" e "Clever Girl". Inoltre, tra gli scritti di Orff dovrebbero essere particolarmente ricordati i drammi musicali a colloquio: - "Sogno di una notte di mezza estate", "Bernauerin" e "Sly Men". Particolarmente degno di nota sono le opere del compositore su soggetti antichi: "Antigone", "Re Edipo" e "Prometeo". Formata una sorta di trilogia, queste opere non sono vincolate da alcuna tradizione stilistica o di genere. Inoltre, di grande interesse sono i misteri di Carl Orff: "Il mistero della risurrezione di Cristo", "Il miracolo della nascita dell'infante" e "Il mistero della fine dei tempi". Il compositore ha scritto il suo ultimo lavoro "Un pezzo per un lettore, Coro e percussioni parlanti" basato sulla poesia di B. Brecht nel 1975.

Il sistema di educazione musicale di Carl Orff

L'innovazione di Karl Orff nel campo dell'arte teatrale è difficile da sopravvalutare, ma il suo contributo alla pedagogia musicale, vale a dire allo sviluppo creativo delle giovani generazioni, non è meno prezioso. La base del sistema sviluppato da lui, che è ora ampiamente utilizzato in tutto il mondo, è l'improvvisazione, cioè la musica libera. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Nel suo lavoro pedagogico, si concentrò sullo sviluppo di un senso del ritmo, poiché lo considerava la base originale delle abilità musicali, così come la riunificazione della musica con il movimento. Basandosi su questo, all'inizio, semplici strumenti a percussione prevalevano nel processo educativo di Karl Orff: vari sonagli, campane, battenti, tamburelli e vari tamburi. Tuttavia, sono stati aggiunti xilofoni e metallofoni di pitch e un po 'più tardi i registratori. Agli studenti è stato chiesto di comporre le proprie composizioni o di improvvisare su un determinato argomento. Lo scopo principale di tale formazione era creare un gruppo corale, i cui membri sapessero ballare magnificamente. Il compito è stato risolto con successo e dopo un po 'le esibizioni degli alunni di "Gunterschule" sono state ricevute molto cordialmente. Nel trentesimo anno, il primo manuale è stato pubblicato sotto la voce "Esercizi melodici ritmici", e due anni dopo sono state stampate le raccomandazioni metodiche - "Orff-Shulverk - la pratica della musica elementare che suona". Alla fine della seconda guerra mondiale, Guntherschule fu chiusa e tutte le sue proprietà furono distrutte durante gli attentati.

Nonostante la difficile situazione dopo la guerra, molti cittadini tedeschi erano preoccupati per lo sviluppo dell'educazione dei bambini. La teoria pedagogica di Karl Orff fu ricordata nel 1948 e suggerì di fare diverse trasmissioni alla radio. Avendo collaborato con l'ex allievo e poi con l'insegnante "Gunterschule" Gunild Keetman, ha preparato più di dieci programmi sull'educazione musicale, indirizzati a educatori, insegnanti e genitori. Il successo dei programmi radiofonici è stato così grande che sono durati più di cinque anni e il metodo Orff ha iniziato a guadagnare popolarità in tutta la Germania. Nel 1949, le lezioni furono organizzate al Conservatorio Mozarteum di Salisburgo e nel 1963 fu aperto l'Orff, l'Istituto che forma insegnanti e educatori nei metodi del compositore e dell'innovatore. Dal 1950 al 1954, i manuali furono pubblicati periodicamente, che successivamente includevano un'antologia di Shulverk in cinque volumi. Ben presto, il sistema musicale Orff cominciò a diffondersi attivamente, e Orff cominciò a diffondersi in tutto il mondo.

L'innovazione di Carl Orff nel campo del teatro musicale è difficile da sopravvalutare. Nelle esibizioni della sua musica, che ha uno speciale potere ipnotico, svolge un ruolo speciale. Sempre connessa con i movimenti dell'artista, è un elemento essenziale dell'azione che si svolge sul palcoscenico. Al momento, il nome di Karl Orff è popolare in tutto il mondo e le sue opere sono state introdotte con successo nei palcoscenici di molti paesi.