Antonio Vivaldi: biografia, fatti interessanti, creatività

Antonio Vivaldi

Il raffinato lusso, la pompa e l'estetica bizzarra dell'epoca barocca sono pienamente incarnati nelle opere del famoso veneziano Antonio Vivaldi. Si chiama "l'italiano Bach", e per una buona ragione: in 63 anni della sua vita, il musicista scrisse circa 800 opere, tra cui opere, opere corali, oltre 500 concerti per vari strumenti e un'orchestra. Un talentuoso compositore innovativo, violinista virtuoso, brillante conduttore e insegnante, ha lasciato non solo il più ricco patrimonio creativo, ma anche tanti misteri che molti di loro non sono ancora stati rivelati. Anche il luogo esatto del suo riposo è sconosciuto ai discendenti. Ma la straordinaria musica di Vivaldi, sul cui magnetismo il tempo non è potente, è stata conservata nella sua forma originale e oggi occupa un posto onorevole tra i più grandi tesori dell'arte musicale mondiale.

Una breve biografia di Antonio Vivaldi e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.

Breve biografia di Vivaldi

Nel 1678 a Venezia, il figlio di Antonio nacque nella famiglia del barbiere Giovanni Battista Vivaldi. Alla fine del XVII secolo, Venezia fu riconosciuta come la capitale dell'intrattenimento, una città turistica, dove tutta la vita passò al suono della musica, e la futura casa del compositore non fu un'eccezione in questo senso. Il capo della famiglia Vivaldi ha così abilmente padroneggiato l'abilità di suonare il violino che è stato invitato a esibirsi come parte dell'orchestra della Cattedrale di San Marco.

Antonio ha sofferto di malattie fisiche sin dalla nascita - una forma di asma. Ma tra tutti e sei i figli di Vivaldi, era il più simile a suo padre - non solo i capelli rosso fuoco che erano rari per i residenti di Venezia, ma anche la capacità di ascoltare e sentire la musica. Il talento musicale di Antonio Vivaldi si manifestò fin dalla prima infanzia. Ha rapidamente imparato a suonare il violino e, all'età di 10 anni, ha suonato spesso nell'orchestra della cattedrale invece che in suo padre. E all'età di 13 anni, il ragazzo cercò dapprima di comporre la propria musica.

La biografia di Vivaldi dice che all'età di 15 anni, la vita di Antonio prese una brusca svolta: su insistenza dei suoi genitori, scelse una carriera da prete e trascorse i successivi 10 anni della sua vita a studiare scienze della chiesa. Tuttavia, non abbandonò le lezioni di musica e nel 1703 non solo ricevette il clero, ma divenne famoso anche come violinista virtuoso. Fu soprannominato "il prete rosso" per il suo colore di capelli, ma Vivaldi non svolse funzioni religiose a lungo. Molto rapidamente, ha rifiutato di guidare una messa - secondo una delle versioni, a causa del fatto che la sua salute non ha permesso, dall'altra - ancora una volta, a causa della sua dipendenza dalla musica.

Quasi subito dopo aver ricevuto la dignità, Vivaldi iniziò a lavorare in una delle scuole di Venezia "Ospedale della Pietà" - questo era il nome dell'orfanotrofio del monastero per orfani. L'Ospedale della Pietà è diventato una vera e propria culla della creatività di Vivaldi. Nello stato di insegnante di violino e maestro di coro, ha acquisito un'opportunità unica per attuare le idee creative più audaci e diversificate. Di servizio, ha dovuto scrivere per gli alunni della scuola molta musica, sia spirituale che laica - cantate, corali, oratori, composizioni vocali e sinfoniche, concerti. I risultati di un'attività così vigorosa e varia si sono fatti sentire rapidamente: la scuola è stata considerata la migliore della città dagli intenditori e dagli amanti della musica.

Per l'orchestra di Pietas, Vivaldi ha composto più di 450 concerti e spesso ha eseguito parti di violino solista. Venezia non ha mai sentito un tale violino che presumibilmente ha dato vita a suoni provenienti dal profondo dell'animo umano.

Molto rapidamente, la popolarità del giovane compositore si spinge ben oltre i confini della sua città natale. Ogni illustre ospite venuto a Venezia ha ritenuto suo dovere assistere alle esibizioni di Antonio Vivaldi. Nel 1705 e nel 1709, le sonate del musicista furono pubblicate in raccolte separate.

Ma Antonio era già entusiasta di un'altra idea: diventare un compositore d'opera. A quel tempo, l'opera era considerata il genere più richiesto dal pubblico, e Vivaldi, con il suo caratteristico senso dello scopo e il temperamento indomabile, si immergeva in un nuovo tipo di creatività per lui. Il suo debutto operistico intitolato "Otto in the Villa", messo in scena nel 1713, fu un grande successo. Vivaldi inizia a lavorare in un ritmo pazzesco - riesce a creare 3-4 opere all'anno. La sua fama di compositore d'opera è in crescita, e Antonio riceve un invito dal principe d'Assia-Darmstadt, un fine conoscitore di arte musicale, che occupa la carica di governatore di Mantova, per diventare un direttore d'orchestra alla sua corte.

Negli anni 1721-22, Vivaldi lavora a Milano e Roma, continuando a comporre nuove opere.

Nei suoi anni di declino, gli affari del compositore furono molto scossi. Decise di tornare a Venezia, sperando di trovare la pace della mente nella sua città natale, che lo aveva applaudito per quasi 40 anni. Ma era deluso. La musica composta da lui non ha suscitato l'ex piacere, il pubblico ha avuto nuovi idoli. Anche nel suo conservatorio nativo, con cui è stato legato 38 anni di fruttuoso lavoro, è stato dato per capire che non avevano davvero bisogno dei suoi servizi.

Secondo la biografia di Vivaldi, nel 1740, alla ricerca di una via d'uscita dalla situazione, il compositore si recò a Vienna, alla corte dell'imperatore Carlo VI, suo antico e potente ammiratore, nella speranza che il suo talento sarebbe stato richiesto lì. Ma il destino preparò un altro colpo a Vivaldi - non ebbe il tempo di venire a Vienna, come morì Carlo VI. Il compositore è sopravvissuto un po 'al suo patrono fallito. Morì il 28 luglio 1741 e fu sepolto a Vienna in una tomba per i poveri.

Fatti interessanti:

• Dopo il 1840, molte versioni manoscritte degli scritti di Vivaldi furono perse e scomparse dalla gente per molto tempo. Alcune note caddero nelle mani dei suoi colleghi compositori, così come parenti stretti.

• Vivaldi deve la sua "seconda nascita" al musicologo italiano Alberto Gentili, che era attivamente alla ricerca delle opere del compositore. Negli anni '20 del XX secolo, una voce lo raggiunse per la vendita di partiture musicali scritte a mano, che furono tenute presso il collegio monastico di San Martino. Tra questi, Gentili ha scoperto 14 volumi di composizioni di Vivaldi, che fino ad oggi sono rimasti sconosciuti al pubblico - 19 opere, più di 300 concerti, molte vocalizzazioni spirituali e profane.
• La ricerca degli scritti perduti di Vivaldi è ancora in corso. Nel 2010, il suo concerto con flauto è stato trovato in Scozia. Nel 2012, il mondo ha riconosciuto la sua opera sconosciuta "Orlando Furioso".
• Gli ammiratori di arte Vivaldi erano famosi contemporanei del musicista. Tra i suoi ascoltatori c'erano il re di Danimarca Federico IV e Papa Benedetto.
• Nella guida veneziana per stranieri, datata 1713, padre e figlio di Vivaldi sono citati come i più abili violinisti tra i musicisti di Venezia.

• La rappresentazione più popolare del compositore è la tela del pittore francese François Morelon de la Cave. Per il ritratto, Antonio doveva indossare una parrucca bianca - l'etichetta di quei tempi non permetteva agli uomini di apparire nella luce senza una parrucca.
• Il "biglietto da visita" di Vivaldi - la serie di concerti per violino "Le stagioni" - nella versione originale si chiama "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Solo 40 opere su 90 menzionate dal compositore sono riuscite a confermare la sua paternità.
• Epigrafi ai concerti che compongono il ciclo "Le stagioni", mettono i sonetti. Il loro autore è sconosciuto, ma presumono che appartengano anche a Vivaldi.
• Nel 1939, il Gloria fu rianimato. Sembrava a Siena come parte della Settimana di Vivaldi, organizzata dall'italiano Alfredo Casella.
• L'Istituto di Siena prende il nome da Vivaldi.
• L'edificio della ex scuola "Ospedale della Pietà" è attualmente un ristorante e un complesso alberghiero.
• Vivaldi e Mozart sono sepolti nello stesso cimitero di Vienna, dove hanno seppellito alcuni dei membri più poveri della popolazione.

• "Per la musica di Vivaldi" è il nome della canzone dei luminari della canzone dell'autore di V. Berkovsky e S. Nikitin ai testi di A. Velichansky. La musica di Vivaldi in questo testo è un simbolo dell'armonia spirituale dell'eroe lirico.
• Uno dei crateri aperti sul pianeta Mercurio prende il nome dal compositore.
• "Vivaldi Orchestra" è il nome del gruppo, creato nel 1989 dal violinista e direttore d'orchestra Svetlana Bezrodnaya. La sua unicità è che solo le donne ne sono i membri. Questo è un "remake" dell'orchestra di alunni, organizzato da Vivaldi alla scuola dell'Ospedale della Pietà all'inizio del XVIII secolo.
• Nel famoso film "Pretty Woman", la musica di Vivaldi, così come è stata concepita dai registi, è diventata una delle illustrazioni del mondo dell'alta società. "The Seasons" di Vivaldi è suonato nel nastro - tre su quattro concerti.

• Vivaldi possiede la frase di cattura: "Quando un violino è sufficiente, non usarne due".
• Circa tre anni fa gli scienziati italiani hanno fatto una scoperta sorprendente - hanno rivelato il cosiddetto "effetto Vivaldi". Hanno condotto un esperimento, a seguito del quale si è scoperto che l'ascolto periodico delle "Stagioni" rafforza la memoria degli anziani.
• Il pattinatore svizzero Stefan Lambiel ha vinto la medaglia d'argento alle Olimpiadi di Torino nel 2006, in sella alle "Stagioni" di Vivaldi.

"Un amico di un prete rosso"

Nella biografia del compositore un sacco di "macchie bianche", e la vita personale non fa eccezione. Il suo nome è strettamente associato a una sola donna - la cantante Anna Giro. Il musicista ha incontrato Anna durante il suo lavoro a Mantova. È tornato a Venezia con lei. Il famoso drammaturgo veneziano C. Goldoni afferma che Vivaldi gli presentò Anna Giraud, chiamandola sua allieva. Ma le cattive lingue soprannominarono rapidamente la giovane cantante "la ragazza del prete rosso", e non senza ragione. Il compositore la favorì ovviamente, dal momento della loro conoscenza scrisse opere specialmente per lei, ed è stata Anna Vivaldi che deve la sua fama al cantante d'opera. Inoltre, Anna, insieme a sua sorella Paolina, faceva parte della sua cerchia ristretta, accompagnato il compositore in tutti i viaggi, e questo ha dato luogo a molte interpretazioni errate sul fatto che il compositore conduce uno stile di vita che non è adatto a un ecclesiastico.

Non ci sono prove dirette della loro connessione romantica. Inoltre, Vivaldi difendeva ferocemente l'onore di Anna, spiegando a tutti che a causa di problemi di salute, aveva bisogno di aiuto, e Anna e Paolina, che era un'infermiera, si prendevano cura solo di lui. In una lettera al suo mecenate, Bentivollo, datata 16 novembre 1737, spiegò che solo l'amicizia e la cooperazione professionale erano collegate ad Anna. L'unico indizio che Anna sia stata la musa del compositore e la signora del suo cuore è la musica magica, scritta da lui dopo averla incontrata. Fu allora che il ciclo delle stagioni che immortalò il suo nome, i concerti notturni, il capolavoro della musica sacra, Gloria apparve.

Indipendentemente da chi sia Anna per Vivaldi, le deve essere data - non ha lasciato il compositore in un momento difficile per lui ed è stata la sua fedele compagna e fidanzata fino al suo ultimo respiro.

Il ruolo di Vivaldi nello sviluppo dell'arte musicale mondiale

L'influenza di Vivaldi sullo sviluppo dell'arte musicale si estende a una vasta gamma di attività musicali, che conferma l'unicità della personalità creativa di un talentuoso compositore e virtuoso violinista.

• Fu grazie a Vivaldi che la tecnica straordinariamente drammatica della performance, chiamata "Lombard", fu rafforzata, quando la durata della prima nota fu accorciata e la successiva divenne ritmicamente di supporto.
• Il genio del compositore Vivaldi possedeva l'idea di un nuovo genere di concerto strumentale solista.
• Ha messo su una nuova fase di sviluppo, il genere popolare del concerto di ensemble-orchestra italiano in Italia, che ha assegnato a una forma in tre parti e, invece di un gruppo di solisti, ha individuato uno strumento separato, dotando l'orchestra di una funzione di accompagnamento.
• L'enorme contributo di Vivaldi all'evoluzione dell'arte dell'orchestrazione - fu il primo a introdurre nella composizione orchestrale di oboi, corno francese, fagotti e altri strumenti come indipendenti.
• L'indubbio risultato di Vivaldi è che ha incarnato un particolare tipo di concerti sul palco - per orchestra e violino e un'altra versione - per due e quattro violini. In totale, ci sono circa due dozzine di tali concerti nel suo patrimonio artistico, tra cui l'unico concerto al mondo per due mandolini.

Gli scritti di Vivaldi hanno avuto una grande influenza sul più famoso rappresentante dell'arte musicale del periodo barocco: Johann Sebastian Bach. Ha apprezzato seriamente e studiato in dettaglio le opere di Vivaldi, ha utilizzato attivamente le tecniche del linguaggio musicale e il simbolismo del suo predecessore, rendendo il loro significato più profondo. Alcuni musicologi della più famosa massa dell'h-moll di Bach trovano indubbi echi delle opere del maestro compositivo italiano. Successivamente, Bach spostò 6 clavier per Vivaldi per violino, altri 2 convertiti in concerti per organo e uno adattato per 4 clavicembali. Ironia della sorte, questi capolavori musicali per più di 150 anni sono stati considerati scritti da Bach.

A cavallo tra XIX e XX secolo, il compositore e musicista austriaco Fritz Kreisler, un maestro riconosciuto di stilizzazione, scrive il Concerto per violino e orchestra in do maggiore, a cui aggiunge il sottotitolo "In Vivaldi Style". L'enorme successo che accompagnò questa brillante creazione di Kreisler, per inerzia, destò l'interesse per le opere di Vivaldi, che furono dimenticate quasi completamente dimenticate. Iniziò così il ritorno vittorioso del famoso veneziano e dei suoi capolavori all'olimpo musicale. Oggi la musica di Vivaldi è uno dei violinisti più amati di tutto il mondo.

Grande e famoso del lavoro di Vivaldi

• Vladimir Spivakov, violinista e direttore d'orchestra, poeticamente chiamato "Le stagioni" "un affresco della vita umana", poiché l'uomo deve superare lo stesso percorso della natura - dalla nascita alla morte.
• Secondo lo studioso austriaco W. Collender, Vivaldi aveva diversi decenni davanti allo sviluppo della musica europea in termini di utilizzo delle dinamiche e metodi puramente tecnici per suonare il violino.
• La capacità di Vivaldi di scrivere un numero infinito di variazioni sullo stesso tema musicale divenne la base per le osservazioni sarcastiche di I. Stravinsky, che chiamò Vivaldi "una noia che poteva comporre lo stesso concerto seicento volte di seguito".
• "Vivaldi è un festival di musica strumentale, una stravaganza di violino, lui stesso era un violinista virtuoso e sapeva meglio di chiunque altro come mostrare il suono più efficace del violino", ha detto Dmitrij Sinkovsky a proposito del lavoro del grande maestro violinista contemporaneo Brugge.

Film biografici:

La personalità del compositore ha sempre attirato l'attenzione dei cineasti che, basandosi sulla biografia di Vivaldi, hanno realizzato diversi dipinti che raccontano la vita di un musicista.

• Documentary film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francia, 2000)
• "Vivaldi in Vienna" (1979)
• "Vivaldi, principe di Venezia" (Francia, 2006)
• "Vivaldi, il prete rosso" (Gran Bretagna, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgio, 2016)

Musica Vivaldi nei film

Il lavoro di Antonio Vivaldi è diventato la quintessenza di tutte le migliori caratteristiche e gli eccezionali successi della scuola di musica italiana. Ma il destino del maestro è una vivida illustrazione che gloria e oblio nella vita umana vanno di pari passo. Solo 30 anni dopo la sua morte, menzione di Vivaldi, anche di passaggio, non si trova in alcuna fonte ufficiale, a differenza di altri compositori italiani. E solo all'inizio del 20 ° secolo, la musica di Vivaldi tornò a noi, toccando le anime con la sua sincerità e melodia. Oggi adornano i repertori delle più famose orchestre. Ci sono voluti quasi due secoli perché il mondo riscoprisse la musica del grande veneziano e ne apprezzasse la magnificenza.