Francis Poulenc

"La sua musica è così franco che raggiunge immediatamente il suo obiettivo", hanno detto i contemporanei a proposito del lavoro del compositore francese Francis Poulenc, che è meglio conosciuto nella storia della musica, come membro della famosa associazione "Six". Il più giovane dei suoi partecipanti con talento diretto e originale, dotato di incredibile fascino, gentilezza, sincerità e un sottile senso dell'umorismo, ha acquisito un tale rispetto e autorità che molte delle personalità creative stavano cercando amicizia con lui. L'opera multiforme del compositore, che ha assorbito tutto il meglio non solo dalla musica classica ma anche moderna, unita all'incantevole potere del dono melodico naturale, ha assicurato il successo della musica di Francis Poulenc per lunghi periodi, non solo in Francia, ma in tutto il mondo.

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Breve biografia di Poulenc

Francis Jean Marcel - questo nome è stato dato a un ragazzo nato nel centro di Parigi il 7 gennaio 1899 nella famiglia di un ricco produttore francese Emile Poulenc. Il bambino è cresciuto in un'atmosfera di grande venerazione dell'arte. Sua madre, il cui nome era Jeannie, era un eccellente maestro di pianoforte e ha cercato di instillare nei suoi figli il gusto e l'amore per la musica. Le case spesso eseguivano opere di grandi classici: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert e Grieg. Inoltre, un'influenza significativa sulla formazione del futuro compositore ebbe un teatro, che il piccolo Francis cominciò a frequentare dall'età di sette anni. Il ragazzo ha ricevuto impressioni piuttosto vivide dalle esibizioni in Opera Comic.

Francis ha iniziato la sua educazione musicale all'età di otto anni, e da quando ha suonato il pianoforte gli ha dato un grande piacere, ha speso ogni minuto libero del suo strumento. Il giovane musicista preferiva leggere le nuove opere dal foglio, ma presto ebbe il desiderio di provare a scrivere qualcosa da solo. Secondo la biografia di Poulenc, nel 1910, la famiglia Francis, a causa delle inondazioni, fu costretta a lasciare temporaneamente Parigi e trasferirsi a Fontainebleau. Lì, il giovane musicista nell'insaziabile sete di conoscenza di nuove opere acquisite in occasione della "Winter Way" di F. Schubert - il ciclo vocale, che ha avuto un ruolo chiave nella decisione di Francesco di diventare un musicista.

Tuttavia, i desideri del giovane non coincidevano con le intenzioni di suo padre, che identificò il giovane in uno dei migliori licei di Parigi per ottenere una laurea. Il ragazzo con grande difficoltà ha imparato l'allenamento, perché non mostrava molto interesse per le materie insegnate a scuola, ma passava ogni minuto libero al pianoforte e all'età di 16 anni si era finalmente prefissato l'obiettivo: dedicare tutta la sua vita alla musica. Inizialmente, Poulenc fu molto fortunato: l'eccezionale pianista-virtuoso Ricardo Vinyes fu d'accordo con lui, che ebbe una grande influenza sullo sviluppo del futuro compositore. L'insegnante sviluppò non solo la padronanza del suo allievo, ma aiutò anche nelle sue attività compositive, e introdusse anche Eric Sati e Georges Orik, che in seguito divennero molto amici di Francis.

Scorched gioventù e l'inizio del percorso creativo

Nell'estate del 1914, iniziò la prima guerra mondiale. Il fronte doveva costantemente rifornirsi di nuove forze, il diciassettenne Poulenc, mobilitato nel 1916, non sfuggì al destino militare. Dapprima rimase a Parigi, poi fu distaccato nelle vicinanze di Vincennes, in un complesso antiaereo, che in seguito fu trasferito sull'isola di Saint-Martin. Anche qui Francis, senza dimenticare la sua attività preferita, ha trovato un vecchio pianoforte che lo ha aiutato a comporre Continuous Movements, una sonata a quattro mani, e poco dopo, Three Pastorals.

All'incirca nello stesso periodo, l'apparizione del Negro Rhapsody, un brano per baritono, che fu eseguito con successo alla fine del 1917, risale all'inizio. E il giorno dopo la prima, l'intero musical parigino parlava di un giovane compositore di talento emergente. Dall'estate del 1919 fino all'autunno del 1921, Poulenc prestò servizio nel Ministero dell'aviazione, che si trovava nella capitale. Mentre era a Parigi, partecipò attivamente a concerti in cui suonarono le opere di giovani compositori, supportati da E. Sote, che divennero insolitamente popolari nell'ambiente culturale di quel tempo. Dopo uno di questi concerti, fu proclamata la nascita dei famosi "Sixes", tra cui Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik e Francis Poulenc. Questa associazione cominciò a essere percepita come una comunità estetica indipendente, che rappresenta una nuova tendenza alla moda. Per tutto il tempo, nel 1920, Poulenc fu autrice di una suite a tre colori e cinque estemporanei, e nel 1921 scrisse dieci pezzi per pianoforte intitolati "Walks" e il buff comico "Incomprehensible gendarme".

Allo stesso tempo, dopo la smobilitazione dall'esercito, Francis decide di impegnarsi seriamente nel migliorare la conoscenza teorica nel campo dell'armonia e del contrappunto per il quale si rivolge al miglior cantautore Charles Köcklen a Parigi, le cui lezioni hanno aiutato molto a perfezionare l'abilità del compositore a Poulenc.

Nel 1923, il compositore riceve un ordine dalla figura teatrale S.P. Dyagilev per la compagnia "Russian Seasons" per scrivere il balletto "Lani", la cui musica ha già chiaramente tracciato la personalità creativa e lo stile di Poulenc. La prima della performance si è svolta con successo a Monte Carlo all'inizio del gennaio 1924 e quasi sei mesi dopo a Parigi. Approssimativamente allo stesso periodo creativo del compositore appartengono "Canzoni" a poesie del poeta francese del XVI secolo Pierre de Ronsard, "Canzoni felici" a poesie di autori anonimi del XVII secolo, "Trio per pianoforte, oboe e fagotto", "Pastorale", "Due pianoforte Novellettes" "," Harpsichord "e" Rural ", scritti per il famoso clavicembalista Wanda Landovsky." Poco dopo la penna di Poulenc, il balletto "The Morning Star" e la cantata profana "The Ball Masquerade" escono dalla penna di Poulenc su ordine della poetessa Anna De Noy.

Guerra di nuovo

A metà degli anni '30, quando la minaccia fascista incombeva sull'Europa, in Francia i combattenti antifascisti crearono il Fronte popolare e l'intellighenzia artistica progressista si unì in un'organizzazione chiamata la Federazione Musicale Popolare. Francis Poulenc non ha partecipato a nessuna delle parti, tuttavia, le opere del compositore di questo periodo come "Siccità", "Concerto per organo", "Litania al nero Rocamadour Notre-Dame" e "Messa" sono piene di un dramma speciale. Cominciò nell'autunno del 1939, in Inghilterra e la Francia, in risposta all'attacco delle truppe di Hitler sulla Polonia, dichiarò guerra alla Germania, per questo motivo Francis Poulenc fu di nuovo arruolato nell'esercito, dove prestò servizio fino al giugno 1940, fino a quando fu proclamato un armistizio, sotto il quale i tedeschi occuparono tutta la Francia. prima dell'autunno, è rimasto con i cugini a Bordeaux, lavorando a nuove opere: una sonata per violoncello e una serie di pezzi per pianoforte per bambini "La storia dell'elefante di Babar". In ottobre, è tornato nella sua casa di campagna nella città di Noisay e ha preso il balletto "Animali esemplari" La trama della quale era basata sulla storia di Jean La Fontaine, che è stata presentata in anteprima nell'agosto del 1942 al Teatro dell'Opera Nazionale di Parigi.

Nell'estate del 1943, dopo aver fatto un pellegrinaggio ai santuari della città medievale di Rocamadour, Poulenc si stabilì nella città di Beaulieu-sur-Dordogne, dove ebbe l'idea di scrivere una protesta al regime professionale, la facciata cantata, quindi pubblicarla illegalmente, presentandola così ai francesi dono per il giorno della liberazione dagli invasori tedeschi. Nella primavera del 1944, il compositore tornò alla sua casa Noisay, dove iniziò a lavorare al Tiro con l'Opera buff sul Tiresia sull'opera sfrenatamente allegra del poeta d'avanguardia francese Guillaume Apollinaire. L'opera fu rappresentata al National Theatre of Comic Opera nel 1945, ma la prima ebbe luogo solo due anni dopo. L'attività creativa di Poulenc dalla metà degli anni '40 non è diminuita, un pezzo dopo l'altro esce dalla sua penna, tra questi: il ciclo vocale "Calligrams" (versi di G. Apollinaire) e l'opera per coro a cappella "Quattro piccole preghiere a Francesco d'Assisi" .

Visita gli Stati Uniti

La biografia di Poulenc dice che nell'autunno del 1948, Francis, insieme al baritono vocale Pierre Bernack, partecipò al suo primo tour negli Stati Uniti d'America, dove la musica di Poulenc suonava spesso e quindi era molto popolare. Il tour è durato due mesi, coprendo molte città del paese. Il compositore ha avuto la fortuna di esibirsi alla famosa Carnegie Hall di New York, dove lui e la sua Boston Symphony Orchestra hanno eseguito il suo concerto rurale. Un viaggio in America ha lasciato molte impressioni con Poulenok. Qui ha incontrato Vanda Landovsky, un'amica della sua giovinezza, ha incontrato e ascoltato il dramma del pianista straordinario Vladimir Horowitz, ha parlato con Igor Stravinskyche era considerato un genio perfetto. Ritornato a Parigi nel gennaio 1949, il compositore cominciò immediatamente a comporre un concerto per pianoforte, un ordine per il quale ricevette dalla direzione della Boston Symphony Orchestra. La prima esecuzione di questo lavoro ebbe luogo a Boston all'inizio del 1950 durante i ripetuti tour negli Stati Uniti.

L'ultima tappa del percorso creativo

Negli anni Cinquanta, Poulenc perde i suoi migliori amici uno per uno, per questo la sua direzione creativa cambia in modo significativo: il compositore approfondisce le riflessioni filosofiche e le esperienze umane. Un esempio di questo è l'opera "Stabat mater", che Francis ha dedicato alla memoria del suo amico - il talentuoso artista Christian Berar. Nel 1953, dopo un altro tour negli Stati Uniti, in Canada e poi in Italia, Poulenc iniziò a lavorare all'opera "I dialoghi dei Carmelitani", che era basata sull'opera omonima dello scrittore francese Georges Bernanos. La prima della rappresentazione con grande trionfo avvenne nel Teatro alla Scala di Milano alla fine di gennaio del 1957. Negli ultimi anni della sua vita, Francis continua a lavorare intensamente. La più significativa delle sue opere di questo periodo è la mono - opera "The Human Voice", scritta dopo la commedia di Jeanne Caquto, una grande opera in cui il compositore ha mostrato realisticamente l'intera tragedia dei sentimenti umani. All'inizio del 1963, dopo essere tornato a casa, dopo un altro tour in Olanda, Francis chiamò i suoi amici e disse che non poteva incontrarli, perché era un po 'malato. È successo la mattina del 30 gennaio, e il compositore non è diventato lo stesso pomeriggio, il suo cuore si è improvvisamente fermato.

Curiosità su Francis Poulenc

• Il suo primissimo strumento musicale - un piccolo pianoforte giocattolo - Francis ha ricevuto in regalo all'età di due anni. Ancora non molto in grado di parlare, il ragazzo lo ha chiamato "il mio prima, re, mi", ha distribuito opuscoli pubblicitari colorati dei negozi e ha spiegato a tutti che queste sono le note su cui suona.
• La madre di Francis, essendo una buona pianista, a poco a poco ha iniziato a studiare musica con un ragazzo quando aveva quattro anni. Era impossibile nominare le abilità speciali del bambino, ma all'età di cinque anni poteva già suonare qualcosa sullo strumento.

• Essendo cresciuto sulle opere di grandi compositori che suonavano costantemente nella performance di sua madre Francis, il ragazzo sentiva sentimenti speciali mentre ascoltava la musica di V.A. Mozart, e queste impressioni dell'infanzia sono state preservate da Poulenc per la vita.
• Un giorno in giovane età, riposando nei mesi estivi con i suoi genitori in una casa di campagna vicino a Parigi, Poulenc incontrò accidentalmente Darius Millau. Francis ha chiesto un autografo da un famoso compositore in quel momento, ma è stato rifiutato. Alcuni anni dopo sono diventati buoni amici e membri della famosa associazione creativa "Six".
• Dalla biografia di Poulenc, apprendiamo che il compositore non ha studiato in nessuna istituzione educativa musicale speciale. Tutta la sua educazione era fatta di lezioni private che ha preso sul piano, e poi sulla composizione.
• La Negro Rhapsody, scritta dal diciottenne Poulenc, è stata eseguita con successo in una delle serate dell'intellighenzia creativa. Ispirato da riconoscimenti pubblici, Francis ha deciso di impegnarsi seriamente nella pratica di composizione. Per ricostituire le conoscenze teoriche, si è rivolto a Paul Antuau Vidal, un famoso compositore e direttore d'orchestra. Vidal, guardando le prime battute del Negro Rhapsody, era molto indignato, maledisse il giovane e se ne andò.

• Nel 1922, su richiesta di un conoscente americano, Poulenc avrebbe dovuto scrivere un'opera corale per studenti dell'Università di Harvard. Il compositore accettò volentieri l'ordine, con diligenza prese la sua esecuzione, scegliendo per questo testo inni Bachici del XVII secolo. Quando il lavoro, che Francis chiamò "Canzoni da bere", fu completato, Poulenc lo mandò in America, in attesa di una risposta. E quale fu la delusione dell'autore quando ricevette un messaggio in cui si diceva che, sfortunatamente, il lavoro non poteva essere eseguito, dal momento che cantava bevande alcoliche che erano state vietate negli Stati Uniti in quel momento. "Drinking Songs" furono eseguiti per la prima volta solo dopo 28 anni nel 1950.
• Francis Poulenc era molto orgoglioso della sua amicizia con Sergei Prokofiev. Amavano giocare a bridge e a scacchi, e prima degli spettacoli Prokofiev provava sempre insieme su due pianoforti: suonavano concerti di piano dall'inizio alla fine (Poulenc suonava la parte orchestrale sullo strumento). Per ognuno di loro, una tale musica è stata molto preziosa: Prokofiev ha ripetuto il lavoro concertistico, e Poulenc si è unito alle opere del compositore, che ha molto apprezzato.

• Nel 1944, Francis Poulenc, insieme al cantante Pierre Bernack, viaggiò attraverso il Belgio occupato dai tedeschi, al termine di uno dei concerti, eseguì un'opera del compositore, in cui si dicevano le parole sulle sofferenze del popolo francese. Dopo aver ascoltato la canzone, il pubblico si alzò con aria di sfida, e gli ufficiali tedeschi presenti alla rappresentazione non capirono il testo e non attribuirono alcun significato speciale a questo episodio. Fortunatamente al concerto non c'erano persone della Gestap, altrimenti i musicisti avrebbero avuto grossi problemi.
• Francisk Poulenc non si è mai nascosto o si è vergognato del suo orientamento non convenzionale. Tuttavia, aveva relazioni non solo con gli uomini, ma anche con le donne, ad esempio, dal romanzo con Frederica Lebedeff che ebbe una figlia, Marie-Ange, nel 1946, che dopo la morte di suo padre divenne il proprietario beneficiario della sua proprietà.

Opere di Francis Poulenc

La vita creativa di Francis Poulenc, che è durata quasi mezzo secolo, rispetto ad altri compositori, può essere definita felice. Non ha sperimentato tristi delusioni a causa del rifiuto degli editori di stampare i suoi lavori, ei suoi scritti non si sono coricati a lungo e sono stati eseguiti quasi immediatamente con successo. Poulenc ha lasciato una grande eredità ai discendenti, che comprende oltre centoquaranta opere scritte in vari generi. Si tratta di opere, balletti, cantate, cicli vocali, concerti, pianoforte e musica da camera - composizioni vocali. Il suo lavoro è molto sfaccettato e talvolta sembra addirittura molto contraddittorio. Per esempio, confrontando le opere del compositore: il buff comico "Breast Tiresia", il tragico poema del mistero "I dialoghi dei carmelitani" e la tragedia lirica "La voce umana", non è facile credere che queste tre opere popolari siano state scritte dallo stesso autore.

I capolavori vocali del compositore di fama mondiale sono le cantate: "The Face of Man", "Drought" e "The Masked Ball", e dalla musica sacra: "Stabat Mater", mottetti e masse. Oltre alla musica vocale e corale, in cui Poulenc esprimeva in modo molto vivido il suo dono melodico, il compositore ha composto alcune opere per pianoforte - da piccoli pezzi a grandi concerti, e anche in duetto con strumenti quali violoncello, flauto, clarinetto, corno francese e fagotto.

Musica Poulenka nel cinema

La musica di Francis Poulenc può essere spesso ascoltata nei film. Per alcuni film, come:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "A Trip to America" ​​(1951), "A Symphony in White" (1942), "Duchess Lange" (1942), il compositore ha scritto la musica in modo specifico. Inoltre, molti registi usano brani tratti dalle opere del compositore, inclusi quelli nelle colonne sonore dei film, ad esempio:

Analizzando il lavoro di Francis Poulenc, possiamo confermare con sicurezza che ha occupato un posto significativo non solo nella storia del francese, ma anche della musica mondiale. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.