Possente manciata
La cultura musicale del XIX secolo era straordinariamente ricca di scuole creative e direzioni artistiche. Tra questi c'è il cosiddetto "Mighty Handful" - la brillante collaborazione di cinque compositori. Tutti questi geni musicali erano uniti non solo da una stretta amicizia, dall'amore per la musica e dalla creatività: le loro menti erano affascinate da punti di vista comuni sull'arte. Questo gruppo di musicisti di talento non solo ha lasciato un segno profondo nella storia nazionale, ma ha anche cambiato radicalmente il suo ulteriore sviluppo.
Com'è cominciato tutto
La cerchia di musicisti famosi non si formò immediatamente, perché per vari motivi non potevano incontrarsi a pieno ritmo per diversi anni.
Il primo passo verso l'emergere del "Mighty Handful" fu l'arrivo di M.A. da Nizhny Novgorod a Pietroburgo. Balakirev. Poi aveva solo 18 anni, ma era già riuscito ad ottenere fama come musicista di talento. Tutti i contemporanei hanno notato all'unanimità la sua brillante tecnica virtuosistica, la profondità del pensiero performante e un grande senso della forma. Con le sue esibizioni, ha attirato l'attenzione non solo degli amanti della musica e dei frequentatori abituali delle sale da concerto di San Pietroburgo, ma anche del critico musicale e storico dell'arte V.V. Stasov, che in seguito divenne il principale ispiratore ideologico dei kukisti. Il talentuoso pianista invitò briosamente ricchi e grandiosi ai suoi concerti, ma Balakirev si rese presto conto che non gli interessava un tale intrattenimento laico, e scelse un percorso diverso per se stesso. Mily Alekseevich ha visto il suo dovere in un diverso servizio alla cultura nazionale - ha deciso di diventare un musicista illuminista. Verso la fine degli anni '50 - l'inizio degli anni '60, fu una delle figure principali dell'arte musicale russa, a cui i musicisti principianti eguagliavano e sognavano di incontrarsi. E spesso, tali conoscimenti si svolgevano in serate musicali organizzate a casa dagli amanti dell'arte di alto livello.
Nel 1856 appassionato appassionato di musica da camera, ispettore dell'università di San Pietroburgo A.I. Fitztum von Ekstedt teneva regolarmente riunioni di quartetti nella sua casa, in uno dei quali un significativo incontro tra Balakirev e Ts.A. Cui. È vero, per Cui, quindi la musica era solo un hobby - ha studiato presso l'Accademia di Ingegneria Militare ed è stato nominato ufficiale non molto tempo fa, ma questo incontro ha letteralmente stravolto la sua vita. Sembrerebbe che fosse l'esatto opposto di Milia - molto ragionevole, prudente, spiritoso, ma con la sua vivacità è stato in grado di attirare la sua attenzione e attirarlo. Poi Balakirev gli parlò di Glinka e Cui condivise con lui le sue impressioni sulla musica del suo insegnante Moniuszko. Questa conversazione apparentemente semplice ha segnato l'inizio di una grande amicizia. Inoltre, da quel momento in poi non furono solo amici che frequentarono molte serate musicali: Balakirev divenne un insegnante per Cui, sotto la cui guida creò le sue prime opere di compositore.
Le riunioni si tenevano regolarmente nella casa di S. Dargomyzhsky. Fu lì, nel 1857, che Cui divenne amico di un ufficiale delle guardie M. P. Mussorgsky. Cui, a sua volta, introdusse il giovane soldato Balakirev, e da allora Modest Petrovich è diventato un frequentatore abituale della sua casa. Mussorgsky era così ispirato da questa conoscenza che in un primo momento aveva persino preso lezioni da lui.
Le successive file del futuro "Mighty Handful" sono state aggiunte da N.А. Rimsky-Korsakov. È successo con il deposito della sua insegnante FA Kanille. Inoltre, il merito di quest'insegnante di fronte all'arte musicale è enorme, perché fu grazie a lui che Rimsky-Korsakov, diplomato del Corpo dei Cadetti Navali, continuò a studiare musica, nonostante i divieti del fratello maggiore. Vedendo il talento del suo allievo, Canillet lo invitava ancora alle sue lezioni. È vero, queste non erano lezioni a pieno titolo - Nikolay mostrò le sue composizioni, e il suo ex insegnante fece commenti e lo introdusse alle tecniche e alla teoria del compositore. Dato che Canille era vicino a molti musicisti eccezionali del suo tempo, decise fermamente di introdurre Rimskij-Korsakov in questa cerchia. Il 26 novembre, lo portò nella casa di Khilkevich, situata in Ofitserskaya Street (in seguito ribattezzata via Dekabristov), dove si riunivano giovani musicisti. Nel 1862, in occasione di un tale incontro, Borodin fu presentato a Balakirev e Cui.
Con una mano leggera Stasov ...
Negli anni '60 del XIX secolo ebbe luogo un evento significativo per la cultura musicale nazionale, che diede il nome alla comunità dei musicisti di Pietroburgo. Le fonti di questo evento erano MI. Balakirev.
Uno degli amici intimi di Milia Alekseevich era il direttore di coro G.Ya. Lomakin. Molto spesso, insieme a Serov e Stasov, si sono incontrati per discutere di problemi urgenti. Durante uno di questi incontri, la conversazione si è spostata sul progresso musicale, sullo sviluppo dell'arte corale e, naturalmente, sul famoso coro del conte Sheremetyev, dove Lomakin era elencato come il maestro di banda. E poi tutti erano indignati dal fatto che solo gli eletti possono ascoltare questo brillante coro, mentre dovrebbe essere di pubblico dominio. In risposta a questo, Balakirev ha espresso la sua idea, che non gli ha dato pace per molto tempo - ha proposto di creare una scuola di musica libera in cui chiunque potesse ottenere un'istruzione. Tra gli studenti, il compositore suggerì di creare la sua orchestra e il suo coro. Lomakin apprezzava molto questa idea e si impegnò immediatamente nella sua attuazione. Convinse Sheremetyevo a rilasciare il suo coro a un concerto pubblico ea dare tutti i soldi raccolti all'apertura della scuola. Il conteggio fu d'accordo e il 18 marzo 1862 le prime lezioni furono tenute nell'istituzione. C'erano molte persone disposte a studiare, e quindi nel 1865, Balakirev aveva già un'orchestra sinfonica ben addestrata e un coro ben addestrato.
In parallelo con il lavoro pedagogico Balakirev ha continuato a dirigere. Nel 1867, andò a Praga per far conoscere al pubblico ceco le opere di Glinka. Alla premiere di "Ruslana e Lyudmila" si è scoperto che il punteggio era scomparso da qualche parte. Tuttavia, il maestro non ha perso la testa e condotto a memoria. Questa produzione ha rianimato le relazioni interslaviche e i rappresentanti di altri paesi visitati di frequente in Russia. In loro onore, fu deciso di organizzare un concerto dalla Free Music School, ei futuri kuchkisti stavano solo preparando il suo programma. Soprattutto per lui, decisero persino di comporre opere in parti singole: Balakirev prese l'Overture su Czech Themes, Rimsky-Korsakov - Fantasy sui temi serbi, e Mussorgsky decise di scrivere un poema sinfonico sulla Repubblica Ceca del XV secolo.
Di conseguenza, Mussorgsky non realizzò mai la sua idea, ma le altre due opere furono scritte e rappresentate in un concerto il 12 maggio 1867. Passò con un successo senza precedenti e scrisse anche di lui sulla stampa metropolitana. Anche Stasov ha contribuito alla discussione di questo concerto scrivendo un lungo articolo intitolato "Il concerto slavo della città di Balakirev". Decise di terminare questo lavoro con una sola esortazione, in modo che gli ascoltatori ricordassero per sempre "quanta poesia, sentimento, talento e abilità hanno un gruppo piccolo, ma già potente, di musicisti russi". Questa frase divenne fatidica e il nome "The Mighty Handful" divenne saldamente stabilito nella storia musicale. Anche questa comunità di musicisti è conosciuta con il nome di "Balakirev circle", "Group of Five", "Russian Five" e "New Russian School of Music".
disintegrazione
Nell'ultimo terzo del diciannovesimo secolo, nella corrispondenza dei kukkisti, dei loro amici e parenti, ci sono spesso speculazioni su cosa abbia causato esattamente la divisione della comunità. Questa idea è stata meglio espressa da Borodin, che ha scritto che considera il fenomeno come naturale, quando, man mano che la personalità cresce e cresce, la sua individualità e le sue opinioni prevalgono sulle convinzioni sociali. I gusti, le preferenze cambiano con una persona, e questo processo è inevitabile in ogni momento, credeva.
Nel 1881, Mussorgsky fu il primo a morire. Prima dell'inevitabile morte della sua tormentata salute e dei continui malanni, inoltre, deprimeva la difficile situazione finanziaria. Tutto ciò lo distraeva dall'autorealizzazione creativa, lo spingeva in depressione e lo costringeva a ritirarsi in se stesso.
1887 morì Borodin. Dopo la sua morte, le strade dei membri sopravvissuti del gruppo andarono irrimediabilmente. Balakirev, scegliendo uno stile di vita alienato, interruppe i rapporti con Rimsky-Korsakov, Cui aveva da tempo perso i suoi bravissimi compagni in senso creativo. Solo uno Stasov ha continuato a mantenere le relazioni con tutti e tre.
All'inizio degli anni '70, Balakirev lasciò le sue affermazioni musicali e per un certo periodo cessò di occuparsi di scrivere. Alla fine del decennio, ha di nuovo iniziato a creare, ma già allora era chiaro a tutti che la sua miccia creativa era scomparsa. Era ovvio che il potenziale, il fuoco interiore e le forze lasciarono il compositore. Tuttavia, riuscì a mantenere il seggio del capo della Cappella di Corte e della Scuola di Musica Libera. Fu per lui e Rimskij-Korsakov che gli studenti furono obbligati a ricevere un'educazione brillante e, col tempo, divennero attività artistiche straordinarie. Il maestro era sparito nel 1910.
Nel corso del tempo, Cui abbandonò definitivamente la musica e si impegnò da vicino nella sua seconda professione. Nel 1888 ha preso il posto di professore e insegnante presso il Dipartimento di strutture di protezione presso l'Accademia di ingegneria militare e pubblicato molti interessanti lavori su questo argomento.
Solo Rimskij-Korsakov fino alla fine della sua lunga vita (morì solo nel 1908) rimase fedele alle idee e agli ideali che un tempo sollevarono il Potente Manciata. Per lungo tempo ha diretto il movimento della musica pubblica, è stato impegnato in lavori pedagogici e persino è diventato il direttore della Free Music School.
Fatti interessanti
- A causa del fatto che i compositori per lungo tempo non hanno potuto incontrarne cinque, la data esatta della fondazione della "Mighty Handful" non esiste. Il momento della creazione del cerchio è considerato la fine del 1850 e l'inizio del 1860. XIX secolo. Non esiste una data esatta per il crollo della comunità: in tutte le fonti compaiono 70-zioni.
- Un appassionato ammiratore dei "Cinque russi" fu Franz Liszt. Conosceva personalmente Borodin e apprezzava molto il suo lavoro. Liszt promosse diligentemente le opere di tutti i Kruchkist nell'Europa occidentale.
- Il mal di testa di Balakirev lo aiutò a fare conoscenza con Borodin. Un giorno, Botkin, che era un terapeuta, venne a Balakirev e si lamentò di forti mal di testa. Lo stesso Botkin amava la musica, suonava lui stesso il violoncello e così smise rapidamente di fare il medico per Milia. Presto lo invitò a prendere parte ai suoi "sabati" - così chiamò gli incontri che si tenevano a casa sua. Artisti, musicisti e scrittori si riunirono lì, e fu lì che Balakirev incontrò Borodin. Successivamente, Alexander Porfirevich divenne un ospite frequente nella casa di Milia Alekseevich e presto si inserì organicamente nell'unione creativa.
- Dopo aver conosciuto Balakirev, Musorsky cominciò a prendere lezioni da lui. Tuttavia, non appena sono diventati amici, le loro classi si sono trasformate in riunioni creative amichevoli e libere.
- Borodin e Mussorgsky si incontrarono per la prima volta nel 1856, tuttavia, quindi non si prestarono attenzione l'uno all'altra. È successo in un ospedale militare. Allora Borodin era il medico di turno, e Mussorgsky - l'ufficiale di servizio.
- Alcuni storici considerano il critico Stasov il sesto gruppo non scritto, e questo nonostante il fatto che non fosse impegnato nell'attività di composizione.
- Un grande successo dei compositori di Balakirev fu il revival del folclore. Cercarono di creare uno stile nazionale nell'arte, e quindi tornarono alle sue origini - spedizioni organizzate, durante le quali raccolsero il folklore, lo ricercarono e lo sistemarono, e poi entrarono nei loro scritti. Inoltre, i Kukkist pubblicarono diverse grandi raccolte di canzoni popolari russe, che sono molto popolari oggi.
- Nel mondo ci sono diverse associazioni di compositori, organizzate secondo il tipo di "Mighty Handful". Ad esempio, nel XX secolo è apparsa la "Mancia potente armena" - questa è l'unione di cinque compositori armeni, sorta nel 1920-1921. Comprendeva A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan ed E. Mirzoyan. Durante questi anni, in Francia, sotto la guida di E. Sati e J. Cocteau, si formò il cosiddetto "Six". In questa unione creativa furono elencati L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk e J. Tyfer. Nel 1930, un altro gruppo si formò in Spagna - il G8, che comprendeva Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay. Poco dopo, si formarono i cinque turchi, composti da Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, Nejil Kazim Akses e Ulvi Jemal Erkin. Ci sono anche gli "American Five", i cui membri sono Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
- Quattro compositori kuchkisti portavano la barba - questi sono Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov e Mussorgsky. Curiosamente, Borodin non ha barba su nessuno dei suoi ritratti a vita, ma sulla lapide è raffigurato barbuto.
- Artista russo K.E. Makovsky nel 1871 creò una caricatura del "Mighty Handful". Su di esso, i compositori sono raffigurati nei panni dei nostri fratelli più piccoli - Cui appare come una volpe, il capo della comunità Balakirev come un orso, Mussorgsky come un gallo, e l'amante dell'elemento marino Rimsky-Korsakov - con un granchio, Borodin guarda da dietro di lui. Anche su questa tela ci sono V.Hartman nella forma di una scimmia buffa, sorella Purgold in forma di cane, il famoso critico Serov nell'immagine del tuono, e Stasov, sulla cui spalla lo scultore M. Antokolsky nell'immagine del grande e astuto tentatore Mefistofele si stabilì comodamente.
Ci sono sempre stati cinque di loro?
Curiosamente, all'inizio solo quattro compositori sono stati elencati come parte del sindacato creativo - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Balakirev. Ogni giorno si riunivano nella casa di Balakirev, e questi primi incontri erano più come lezioni - gli amici suonavano musica, e poi analizzavano le opere dei grandi geni dell'arte musicale, esaminando meticolosamente il lato tecnico e creativo di ogni composizione. Avendo accumulato abbastanza esperienza, iniziarono a dare veri concerti - i pianisti Balakirev e Mussorgsky suonarono un duetto e separatamente, Modest Petrovich cantò spesso. È successo che i compositori hanno persino inscenato scene intere da opere. Qui, per la prima volta, sono state riprodotte le loro composizioni. Presto, tuttavia, questo idillio creativo fu rotto e tre amici furono temporaneamente lasciati - nel 1862, Rimskij-Korsakov partì per circumnavigare il globo intorno al mondo. È tornato solo tre anni dopo.
Durante l'assenza di un ufficiale di marina, A.P. Borodin, e questo è successo anche per caso. Nell'autunno del 1862, tornò da un viaggio all'estero, dove per tre anni studiò i risultati degli scienziati occidentali in chimica. Ora sognava di incontrare la sua famiglia e i suoi amici. Tra le sue persone care c'era il suo collega, compagno della Medical-Surgical Academy, S.P. Botkin. Borodin si avvicinò a lui e si affrettò ad andare. Il famoso medico era un conoscitore della musica e organizzava anche incontri musicali a casa sua. Fu in una serata simile che Botkin presentò Borodin a Balakirev. Gli incontri creativi sono continuati, ma finora senza Rimsky-Korsakov. Con lui, Borodin fu presentato in absentia, eseguendo i suoi lavori. Al ritorno dell'ufficiale di marina, la conoscenza avvenne di persona. Era il 1865.
Un po 'sui nemici della "Mighty Handful"
Il principale avversario della comunità era A.G. Rubinstein e la sua scuola accademica di Petersburg. Kuchkists e Rubinstein perseguirono un obiettivo: lo sviluppo della cultura musicale e dell'istruzione in Russia, ma per realizzarlo offrirono modi completamente diversi. In realtà, questa era la causa principale del conflitto. Balakirev riteneva che l'arte russa dovesse avere un proprio percorso di sviluppo e fare affidamento solo su base nazionale. Rubinstein, d'altra parte, era convinto che l'arte e l'educazione domestiche dovessero essere costruite secondo il modello dell'Europa occidentale. A proposito, questa posizione del fondatore del Conservatorio di San Pietroburgo non è stata condivisa non solo dai compositori del circolo, ma anche da quasi tutti i musicologi del 20 ° secolo guidati da Stasov. Considerarono le sue opinioni pericolose per la Russia.
I seguaci "Balakirevskogo circle"
I membri di Mighty Handful gettarono le basi che Rimsky-Korsakov, durante le sue attività didattiche, fu in grado di trasmettere ai suoi studenti. Sulle grandi idee dei Kruchkist sono stati sollevati AK. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Liadov. Inoltre, l'incarnazione delle tradizioni di Balakirev è osservata non solo nelle opere di questi giovani contemporanei e compatrioti del più grande maestro - le tendenze del "Kuchkismo" possono essere chiaramente viste nei risultati innovativi del prossimo XX secolo. I creatori di questo tempo in un modo nuovo hanno rivitalizzato il tema peculiare del cerchio. Ad esempio, le favole preferite e gli antichi rituali di Rimsky-Korsakov possono essere trovati in I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.
Композиторы "Могучей кучки"sotto molti aspetti sono diventati pionieri e il significato della loro eredità per la cultura musicale russa non può essere semplicemente sopravvalutato: per le generazioni successive, questi cinque artisti brillanti non sono diventati solo una comunità creativa, ma una vera costellazione di talenti saldamente stabilita nel mondo della musica mondiale.
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