Opera "Boris Godunov": contenuti, video, fatti interessanti, storia

MP Opera di Mussorgsky "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- Si tratta di un'opera straordinaria della sua forza, del suo design e del suo linguaggio musicale, scritta sul libretto del compositore stesso, nella stessa tragedia di A. Pushkin.

Riassunto dell'opera Mussorgsky "Boris Godunov" e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto di "Boris Godunov"

È noto che l'opera si basa su autentici eventi storici che raccontano tempi difficili per il paese, avvenuti con la morte di Boris Godunov, l'arrivo dei polacchi e il falso Dmitry. Non è un caso che il suo genere Mussorgsky abbia definito il dramma della musica popolare, perché il personaggio principale in esso è la gente, e le scene con essa occupano un posto centrale nel dramma.

Tutta l'azione si svolge negli anni 1598-1605, prima dell'inizio del periodo più difficile per il paese e il popolo - "Il tempo dei guai". Forse il posto centrale nell'opera è occupato dalla tragedia dello stesso Boris. Dopo la morte inaspettata di Tsarevich Dimitrii, salì al trono, apparentemente raggiunto la massima autorità. E fu eletto dal popolo. Ma Boris è profondamente preoccupato per la sua stessa tragedia ed è preoccupato per la sua famiglia. È molto preoccupato per sua figlia, che ha perso il fidanzato, per il suo giovane figlio. Ma soprattutto, i pensieri del principe innocentemente ucciso Dimitri tormentano la sua anima. Va notato che nel lavoro di A.S. Libretto Pushkin e MP. Mussorgsky considera la versione del coinvolgimento di Boris Godunov nell'assassinio di un bambino, ma questo si basa solo su voci popolari.

Inoltre, il tempo dei guai si sta diffondendo nel paese, compare un impostore, un monaco fuggitivo Gregory Otrepiev, che, avendo ascoltato dal cronista la narrazione sul principe assassinato, si proclama Dimitry. Inoltre, ha arruolato il sostegno dei polacchi. Dopo aver radunato il suo esercito, va a Mosca per riconquistare il "suo" trono.

Di conseguenza, Godunov, tormentato dalle continue visioni del principe ucciso e dalla tortura di coscienza, muore, passando il trono sotto la legge a suo figlio Fjodor. E per la gente arriva un momento oscuro, che nella sua canzone finale è predetto dal santo pazzo dall'immagine della rivolta popolare.

Fatti interessanti

• Dopo la prima nel 1874, l'opera è durata sul palco per diversi anni. Tuttavia, la performance è stata data con abbreviazioni arbitrarie. NA Rimsky-Korsakov scrisse che c'era una visione che l'opera non amasse la famiglia reale.
• Il dramma ha ricevuto la sua vera vocazione in seguito, nel 1898 già nella redazione di N.A. Rimsky-Korsakov. Era questa versione che attraeva il pubblico e l'ascesa trionfale dell'opera iniziava in scene domestiche e straniere.
• Un fatto interessante è legato a una delle produzioni di "Boris Godunov", tenutasi il 6 gennaio 1911 nel Teatro Mariinsky, dove il ruolo del re è stato interpretato da F. Chaliapin. L'imperatore Nicola II frequentò la sala con la sua famiglia. I partecipanti della troupe (membri del coro e parte dei solisti) hanno deciso un atto avventuroso: esibirsi per l'imperatore sul palco per ottenere un aumento di stipendio. Al culmine dell'opera, gli artisti caddero in ginocchio, tese le mani e cominciarono a cantare un inno pre-preparato al re. In quel momento, la direzione del teatro e il regista si precipitarono dietro le quinte con orrore, persino Shalyapin stesso, non sapendo dell'azione preparata, si affrettò sul palco e rimase paralizzato dallo stupore. Tuttavia, tutto ciò è stato invano. Nicola II non capiva l'accenno dei solisti, il loro canto non era discriminante, così tutti hanno deciso che in questo modo dimostrano amore per l'imperatore. Inoltre, F. Chaliapin fu accusato di comportamento non collettivista, perché non cadde in ginocchio davanti al sovrano stesso.

• Nella sua prima edizione Mussorgsky annotato ogni movimento di artisti sul palco, fino alle espressioni facciali. Molti ricercatori lo confrontano con la sceneggiatura del film.
• Un numero così grande di edizioni ha spiegato Rimsky-Korsakov nella sua prefazione all'opera. Ha scritto che dopo la prima apparizione sulla scena il lavoro ha causato l'opinione opposta. Quindi, da un lato, questa è un'opera insolitamente talentuosa, intrisa dello spirito popolare e della storia, con scene vivaci e vivide. D'altra parte, ci sono evidenti difetti nel lato tecnico: parti vocali inopportune, strumentazione scadente, imprecisioni nella scienza della voce. È per questo che ha preso la prima edizione dell'opera di Musorgskij, cercando di preservare la fonte originale nel modo più preciso possibile, ma di appianare tutte le inesattezze e gli errori.
• A proposito, Godunov è stato il primo re eletto dal popolo.
• È interessante notare che mentre lavorava alle sue opere, Mussorgsky non ha mai fatto schizzi preliminari, preferendo pensare a lungo e scrivere musica già finita. Ecco perché il suo lavoro è progredito più lentamente di altri compositori.
• La terribile scena dal punto di vista della moralità sotto Kromy, con un popolo sconvolto che brutalmente crollava sul boyar, è stata tagliata dalle rappresentazioni dei teatri imperiali. Solo dopo la Rivoluzione d'Ottobre furono in grado di restituirlo.

Arie e numeri popolari

Song of the Fool "Il mese sta arrivando, il gattino sta piangendo" - per ascoltare

Boris monologo "L'anima si addolora" - ascolta

La canzone di Varlaam "Come in città era a Kazan" - ascolta

Coro di contadini "Gaida! Disperso, potere-potenza valorosamente valorizzato" - ascoltare

Storia della creazione

Nel 1868, un amico di Mussorgsky - V. Nikolsky gli suggerì di guardare il lavoro di A. Pushkin "Boris Godunov". Il compositore ha apprezzato la tragedia e ha quasi subito iniziato a scrivere l'opera. Libretto Mussorgsky decise di creare da solo, specialmente dal momento in cui si appoggiava alla fonte originale - la tragedia di Puskin, e anche attivamente utilizzato i fatti della "Storia dello stato russo" N. Karamzin.

Il lavoro ha così rapidamente affascinato il compositore che dopo 1,5 mesi il primo atto era già stato scritto. Scene e composizioni separate Mussorgsky presentato alla corte prima dei membri "Possente manciata"chi stava per A. Dargomyzhsky o sorelle M. Glinka. Tutti, senza eccezione, sono stati lieti di sentire. Anche il critico V. Stasov ha parlato molto caldamente della nuova creazione del compositore.

Un anno dopo, i lavori sono stati completati e il punteggio è stato proposto dalla Direzione dei teatri imperiali. Ma il compositore è rimasto molto deluso, perché il lavoro non è stato approvato. Nel 1871-1872, Mussorgsky presentò la sua seconda versione. Qui aggiunge la scena di una rivolta popolare nel finale, ma i redattori rifiutano nuovamente il manoscritto. Il compositore ha trovato questa spiegazione. Ha considerato che è collegato alla musica - è troppo nuovo. Questo è in parte vero, dal momento che il linguaggio armonico è davvero innovativo. Basti ricordare la scena del secondo atto con i rintocchi o il prologo con un campanello. In questi frammenti dell'opera, Musorgskij informa gli ascoltatori con sonorità.

Nonostante un decisivo rifiuto nella produzione, alcune scene della performance sono state già eseguite quell'anno. Così, la Russian Musical Society ha presentato al pubblico la scena dell'incoronazione, sotto la direzione del direttore E. Napravnik. Nello stesso anno, la Free Music School ha introdotto gli ascoltatori della polonia dal terzo atto. Poco dopo, nel 1873, la cantante Yulia Platonova riuscì a realizzare la performance di tre scene dell'opera, che incluse nella sua performance di beneficenza.

Separatamente, vale la pena menzionare il fatto che questa opera ha un gran numero di edizioni. Solo secondo fonti ufficiali ce ne sono circa sei. Quindi, due furono scritti dallo stesso Musorgskij, poco dopo N. Rimsky-Korsakov creò lo stesso numero, poi l'opera fu edita da M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. È interessante notare che ciascuna di queste opzioni rappresenta la sequenza di scene e include parti diverse nel contesto della fonte originale. Inoltre, nelle ultime due versioni moderne, l'orchestrazione di Mussorgsky ritorna.

spettacoli

La prima della rappresentazione ebbe luogo al Mariinsky Theatre il 27 gennaio 1874, sotto la direzione del direttore E. Napravnik. Nonostante le controverse recensioni, a volte troppo entusiastiche o francamente negative, l'opera è durata alcuni anni nel repertorio, sebbene sia già stata eseguita con alcuni tagli. Così, dopo la prima, per 10 anni l'opera fu rappresentata solo 15 volte, e nel 1881 fu completamente esclusa dal repertorio. Dopodiché, il pubblico potrebbe godere di nuovo della meravigliosa musica di Mussorgsky solo nel dicembre del 1888, quando l'opera fu messa sul palcoscenico del Teatro Bolshoi. Tuttavia, nella capitale, il destino del lavoro non ebbe molto successo, dopo 10 spettacoli, fu rimosso anche dal palco nel 1890. Rimskij-Korsakov decise di rettificare la situazione e presentò la sua prima edizione, che fu rappresentata il 28 novembre 1896 al Conservatorio di San Pietroburgo. L'editore stesso ha agito come direttore d'orchestra. Questa opzione è venuta in mente al pubblico.

L'opera fu veramente riconosciuta nel dicembre 1898, quando la produzione ebbe luogo al Teatro Solodovnik di Mosca, sotto la direzione del direttore I. Truffy. Boris è stato interpretato dal leggendario Fyodor Shalyapin. Questa versione ha permesso di presentare l'opera in altre città, e ovunque ci sono stati indubbi successi.

La produzione scandalosa ebbe luogo nel novembre del 1904 al Teatro Mariinsky. Il regista ha deciso di utilizzare le vecchie decorazioni, rinnovandole. Il solista principale F. Shalyapin non è piaciuto molto e ha quasi fatto saltare la performance, rifiutandosi di salire sul palco.

Nel maggio 1908, i residenti e gli ospiti di Parigi riuscirono a vedere il vero dramma russo "Boris Godunov" alla premiere della Grande Opera. La sua esibizione è stata programmata per le famose stagioni russe Dygilevsky. L'opera ebbe un enorme successo e la solista Natalia Yermolenko-Uzhinu, che interpretava la parte di Marina Mnishek, fu addirittura presentata all'Ordine della Legion d'Onore.

Il pubblico di New York riuscì a familiarizzare con l'opera "Boris Godunov" nel marzo del 1913, mentre si trovava nell'Opera Metropolitana. Condotto da Arturo Toscanini.
Più volte l'opera è stata anche proiettata. Nel 1955, il film è stato diretto da V. Stroev, nel 1987 - Derek Bailey. Nel 1989, A. Zhulavsky è stato filmato con la partecipazione di Galina Vishnevskaya nei panni di Marina e Rugelo Raimondi - la festa di Boris. L'orchestra è stata diretta da M. Rostropovich.

Nell'autunno del 2010, gli spettatori di New York hanno potuto conoscere la nuova lettura di "Boris Godunov" grazie al lavoro di regia di Steven Wadsworth e al direttore Valery Gergiev. Questa esibizione era tecnicamente equipaggiata, poteva essere vista online in qualsiasi parte del mondo e sentirsi tra il pubblico in sala. Il ruolo di Boris è stato assegnato al basso più carismatico - Rene Pape. A proposito, in origine il direttore della performance era Peter Stein, tuttavia, fu costretto ad andarsene, a causa dell'umiliante atteggiamento nei confronti del consolato americano.

Il pubblico ha ricordato la prima di "Boris Godunov", che si è tenuta a giugno 2015. La sua principale differenza è che ha avuto luogo sul territorio del monastero di Santa Trinità Belopesotsky. Un tale insolito progetto "Opera russa nel monastero russo" è stato benedetto dal metropolita di Krutitsy e Kolomna Juvenal.

Una produzione insolita dell'opera si è svolta nel novembre 2015 all'Opera di Novosibirsk. Lei è andata con l'infografica in modo che i commenti mostrati lì avrebbero aiutato il pubblico a immergersi meglio nel lavoro e nell'epoca storica, e gli amministratori hanno deciso di rimuovere completamente la legge polacca. Lo hanno spiegato dal fatto che nella primissima versione di Mussorgsky era assente.

Il dramma di Mussorgsky è di per sé un vero capolavoro, è incluso nel repertorio di molti teatri del mondo. È interessante notare che l'opera stessa ha molte versioni e un destino piuttosto difficile.