Opera "Don Carlos": contenuto, fatti interessanti, video, storia

D. Opera di Verdi "Don Carlos"

L'opera più ambiziosa di Giuseppe Verdi. Diverse anteprime e molte edizioni. Fino ad ora, è impossibile dire con certezza quale di essi sia "genuino". "Don Carlos"A Parigi, metti la versione francese, a Milano o Napoli - varie italiane.Il resto del mondo preferisce spesso l'italiano, considerando che sono più vicini all'autore.

Riassunto dell'opera Verdi Don Carlos e molti fatti interessanti su questo lavoro leggono sulla nostra pagina.

Riassunto di Don Carlos

In una caccia nella foresta di Fontainebleau, l'infante spagnolo Don Carlos incontra una ragazza. Si scopre che prima di lui c'era Elizabeth Valois, con la quale era fidanzato in contumacia come segno della fine della guerra tra Francia e Spagna. I giovani si innamorano, ma le loro speranze si infrangono sugli interessi politici, costringendo Elizabeth a sposare Re Filippo II, padre di Carlos. L'unica persona a cui Carlos ha rivelato il segreto del suo cuore è il suo amico Rodrigo, il marchese di Poza. Rodrigo, a sua volta, è preoccupato della lotta per l'indipendenza delle Fiandre e sta cercando il sostegno di Carlos.

Carlos sta cercando di ricordare Elizabeth dei loro sentimenti di persona. Elizabeth insiste che ora sono letteralmente madre e figlio. Rodrigo di Posa nel frattempo diventa un confidente del re, al quale Filippo confessa di sospettare una relazione tra moglie e figlio. Un'altra signora è innamorata di Carlos - la principessa Eboli. Lei è in una nota anonima facendogli un appuntamento durante la mascherata. Carlos è sicuro che la donna sotto il velo sia Elisabetta, le dice del suo amore. Eboli è arrabbiato con ciò che ha sentito e intende rivelare al re la passione criminale di suo figlio.

Carlos guida Filippo ai deputati fiamminghi che chiedono pace e libertà per il loro paese. Il re ordina che vengano arrestati, poi Carlos alza la spada su suo padre. Di Pose disarma il bambino. Filippo sulla denuncia di Eboli accusa Elisabetta di tradimento. Rodrigo viene in prigione da Carlos, riferendo che ha preso tutte le colpe per aver pianificato una rivolta nelle Fiandre per conto suo, il che significa che l'Infante sarà presto rilasciato. Il killer segreto del re ascolta questo e ferisce mortalmente il marchese. Carlos fugge dalla prigione. L'ultima volta che incontra Elizabeth alla tomba di suo nonno, Charles V. Improvvisamente, Philip appare con le guardie e passa suo figlio nelle mani dell'Inquisizione. Tuttavia, Carlos si nasconde in una tomba.

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Fatti interessanti

• In corrispondenza con l'editore dei suoi appunti, Giulio Recordi, Verdi osserva che la bellezza nella forma e nel sentimento, questo dramma è essenzialmente una finzione. Il vero don Carlos era un collerico debole e spensierato che non aveva mai avuto una storia d'amore con Elizabeth. Di Poza è un personaggio completamente inventato e Philip non era così tenero. Infatti, nella trama del letterario e opera "Don Carlos" non c'è nulla di storico.
• Secondo i contemporanei, l'infante spagnolo Carlos aveva una brutta gobba, era un uomo mentalmente instabile con inclinazioni sadiche. I problemi con la sua salute fisica e mentale erano probabilmente dovuti alla genetica. I genitori di Carlos erano cugini di suo padre e sua madre. Il nonno paterno era il fratello materno della nonna, e il nonno materno era il fratello paterno della nonna. A loro volta, tutti su linee materne erano i nipoti di Ferdinando II di Aragona e Isabella I di Castiglia. Nel 1568, Filippo II fu costretto ad arrestare suo figlio per attività anti-statali. Sei mesi dopo, Carlos morì in prigione.

• Nonostante il fatto che la trama abbia una linea politica prominente, si basa sulle storie di amore tragico, non corrisposto o reciproco, che porta tormento. Con l'eccezione di Rodrigo e del Grande Inquisitore, tutti i protagonisti di Don Carlos sono innamorati e infelici.
• Il culmine dell'opera è la grande scena dell'auto-da-fe. Lei non è nel gioco di Schiller. La diversità e la complessità di questo episodio è una vera sfida per la produzione operistica. Secondo le registrazioni conservate della prima, si può giudicare fino a che punto erano coinvolte le forze su larga scala: l'intera tavoletta del palcoscenico era piena di centinaia di solisti del coro, della mimansa e di una grande orchestra di ottoni che suonava una fanfara. Tutto ha funzionato per un effetto impressionante.
• Dopo la prima di Parigi, i due grandi contemporanei di Verdi hanno commentato in modo controverso la sua opera. Gioacchino Rossini Disse che Verdi era l'unico a poter scrivere la "grande opera". E Georges Bizet ho notato che il compositore italiano aveva perso il suo stile, volendo imitare Wagner.
• Diverse versioni di "Don Carlos" contengono finali differenti. La versione di Milano del 1884 termina con la morte di una giovane coppia: Elisabetta si prende il veleno e Carlos pugnalata con un pugnale. Nella versione di Modena, l'ultima scena è risolta in modo mistico: l'infanta prende il vecchio monaco con la voce di Carlo V.
• "Don Carlos" è difficile da mettere in scena non solo per le sue scene di pubblico, ma anche per le elevate esigenze in termini di qualità delle prestazioni. Le parti sono rappresentate per tutti i tipi di voci: due bassi, baritono, tenore, soprano, mezzosoprano. In questa opera non ci sono quasi personaggi "walk-through", tutte e sei le parti principali svolgono un ruolo di primo piano nello sviluppo della trama e del materiale musicale.
• Gli interpreti considerano Don Carlos "ingrato" perché dinamico, con molti dialoghi e azioni, ma, a differenza del resto dei personaggi centrali dell'opera, è quasi privo di arie vincenti. Nonostante questo, dalla metà del secolo scorso, il ruolo di Carlos è presente nel repertorio di tutti i tenori in circolazione.

• Ogni opera del maturo Verdi ha il suo colore musicale, il suo fraseggio e il suo ritmo individuale. La maggior parte delle melodie di Don Carlos sono costruite su ritmi punteggiati. Illustrano il severo cerimoniale della corte spagnola, e allo stesso tempo la sete di libertà politica e personale, lampeggianti sullo sfondo. Questo ritmo rigido si ritrova solo nelle arie femminili e nella maggior parte dei duetti di Elizabeth e Carlos, sottolineandone il lirismo e l'ampia melodia, rivelando il mondo intimo dei sentimenti umani.
• Appena un mese dopo "Don Carlos" a Parigi, ha avuto luogo la prima opera Romeo e Giulietta di Charles Gounodche ha atteso un successo incomparabilmente più grande con il pubblico francese. Tuttavia, ai nostri giorni, il capolavoro di Verdi appare sul palco il doppio delle volte.
• Don Carlos è classificato 35 ° tra i più rappresentativi opere. Ogni anno 635 spettacoli sono offerti in 136 teatri del mondo. Questa è la decima opera più popolare di Verdi.

Arie e numeri popolari

Aria di Filippo "Ella giammai m'amo" (ascolta)

Carlos e Rodrigo duetto "Dio, che nell'alma infondere amor" (ascolta)

L'aria di Elisabetta "Tu che la vanita" (ascolta)

Recitativo e aria Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (ascolta)

Storia della creazione

Nel 1866 Giuseppe Verdi ha firmato un contratto con la Grand Opera di Parigi per creare un'opera basata sull'opera teatrale di Friedrich Schiller, Don Carlos. Il compositore ha 53 anni e la storia dell'amore appassionato della giovane infanta non eccita la mente creativa tanto quanto la figura di re Filippo, la sua relazione con il mortale Grande Inquisitore e il rivoluzionario marchese di Poza. Forse nel 16 ° secolo non vi era più potente dominatore di Filippo II di Spagna. Ma Verdi, prima di tutto, è interessante come persona, il maestro tratta il suo eroe con incredibile simpatia e simpatia. Questo forte e dotato di un potere illimitato è la stessa vittima del rock di tutti i suoi sudditi, e le sue profonde esperienze umane sono nascoste dietro la dura maschera del sovrano inespugnabile. È il dolore di Filippo - padre, marito, monarca - attraverso il filo trascina tutto il dramma. Verdi ha creato una figura tragica davvero monumentale.

Il compositore ha lavorato alla sua ventitreesima opera nella tenuta di Sant'Agata e nella sua casa a Genova. Verdi ha portato un volume incredibile a Parigi: l'opera consisteva in 5 atti! Era davvero un'opera nello stile della Grande Opera. Nel corso di 270 lunghe prove, "Don Carlos" cominciò a essere tagliato: l'inizio del primo atto fu rimosso, parzialmente o completamente, diversi duetti. L'11 marzo 1867 ebbe luogo la prima, dopodiché, due giorni prima della seconda rappresentazione, furono fatte ulteriori riduzioni.

Quando Don Carlos si trasformò in Don Carlo, cioè l'opera fu tradotta in italiano da Ashil de Lozier e Angelo Zanardini, ulteriori modifiche dell'autore seguirono per produzioni a Napoli (1872), Milano (1884), Modena (1886). Così, per il napoletano San Carlo Verdi ha cambiato alcuni numeri, incluso il duetto finale del secondo atto. Per La Scala, ha radicalmente rielaborato tre duetti, trasformato i cinque atti in quattro, scartando il primo Fontainebleau e trasformando l'aria di Carlos in quella di seconda parte. Il terzo atto ha perso due scene all'inizio e il quinto - il coro. Il libretto è stato curato da uno degli autori della versione originale francese, Camille du Locle (il coautore Joseph Meri non è vissuto per vedere la prima). Tutte queste alterazioni Verdi hanno definito noioso e lungo lavoro. Anche per il Teatro Comunale di Modena, sebbene fossero i più insignificanti: il primo atto abbreviato e l'inizio del secondo tornarono all'opera. Questo fu l'ultimo appello del maestro al suo lavoro.

Storia di produzione

La prima dell'opera si tenne a Parigi l'11 marzo 1867 durante il World Insert. La rappresentazione fu visitata da tutta l'élite francese, incluso l'imperatore Napoleone III. Il poeta e critico Theophile Gautier scrisse che l'opera sorprese il pubblico piuttosto che darle piacere. Ed era una definizione accurata e capiente. Verdi nelle lettere ha notato che non c'era successo, ma lo ha incolpato sul teatro - i suoi cantanti inespressivi e l'orchestra non assemblata. 4 giugno 1867 "Don Carlos" dà a Londra Covent Garden, dove ha un incredibile successo. In Italia, l'opera fu attesa da ben tre anteprime - secondo il numero di versioni dell'autore della partitura: nel 1872 a Napoli, nel 1884 - a Milano e nel 1886 - a Modena.

Il periodo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, "Don Carlos" sopravvisse quasi nel dimenticatoio, fu messo molto raramente. Nel 1958, il mondo come se ri-conoscesse questo capolavoro. E ancora, il successo lo aspettava a Covent Garden. La produzione del regista (e in questo caso anche dello scenografo) Luchino Visconti e il conduttore Carlo Maria Giulini suonarono le migliori voci di quel tempo: John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo), Fedor Barbieri (Eboli).

La prima esibizione con cantanti russi ebbe luogo solo nel febbraio del 1917 grazie agli sforzi di Fyodor Shalyapin. Anche con il suo nome e il suo prestigio, non è stato facile ottenere il permesso di eseguire un'opera permeata di spirito rivoluzionario. Solo 10 spettacoli hanno avuto luogo. Sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, l'opera ritornò nel 1963 in una composizione eccezionale - I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlantov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. Il Teatro Mariinskij (Kirov) iniziò a eseguire l'opera solo nel 1976. Di tutte le opere di Verdi, fu Don Carlos a essere scelto dal Teatro Bolshoi per essere messo in scena in onore del bicentenario di Verdi nel 2013.

Musica "Don Carlos" in video

Sorprendentemente, l'opera, piena di melodie così straordinarie e impressionante nella quantità di musica, non può competere con i "successi" riconosciuti di altre opere verdiane - "Rigoletto", "La Traviata", "Nabucco"La sua musica è usata raramente nelle colonne sonore dei film, tuttavia, le registrazioni di brillanti performance sono pubblicate su DVD:

• Covent Garden Theatre, Londra, 1985, versione italiana. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, direttore - Bernard Hating, regista - Luchino Visconti.
• 1986, Vienna, versione italiana. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elisabetta - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, direttore d'orchestra - Herbert von Karajan, regista - Ernst Wild.
• Teatro alla Scala, Milano, 1992, versione italiana. Carlos - Luciano Pavarotti, Filippo - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, direttore - Riccardo Muti, regista - Franco Zeffirelli.
• Teatro Châtelet, Parigi, 1996, versione francese. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, direttore - Antonio Pappano, regista - Yves-Andre Hubert.
• Covent Garden Theatre, Londra, 2008, versione italiana. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, direttore - Antonio Pappano, regista - Nicolas Heitner.

Venti anni della tua vita Giuseppe Verdi in un modo o nell'altro ha lavorato su Don Carlos, ma i suoi contemporanei non erano pronti ad apprezzare l'opera, in cui dietro le scene spettacolari si trova il sottile psicologismo e una profonda comprensione dell'anima umana. Fortunatamente, un tempo saggio ha messo tutto al suo posto, dimostrando che il valore di un vero capolavoro prima o poi diventa ovvio e incondizionato.