M. Ravel "Bolero": storia, video, fatti interessanti, ascolta.

M. Ravel "Bolero"

La musica sinfonica classica del 20 ° secolo è notevole per la sua luminosità, la bellezza e la ricchezza dei timbri. Nessuna eccezione è il "Bolero" di Ravel. Questa musica ha conquistato scene del mondo, è conosciuta e popolare. Ma ci sono tutti gli indovinelli a conoscenza di un lavoro così affascinante?

La storia di "Bolero" di Ravel e molti fatti interessanti su questo lavoro sono stati letti sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Stati Uniti d'America. Maurice Ravel è in viaggio per turismo. Poco prima della sua partenza, il compositore ha incontrato il più famoso solista del balletto russo. Il suo nome è Ida Rubinstein. Non si può dire che la tecnica della ballerina sopra menzionata sia stata migliore di Anna Pavlova o Natalia Trukhanova, ma le sue capacità artistiche hanno fatto impazzire molti. L'incontro è stato più che professionale. Ida chiese a Ravel di scrivere un lavoro di danza, preferibilmente un balletto in cui lei potesse essere un solista. Come concepito da Ida, il lavoro doveva riflettere al massimo le sue capacità di danza individuale.

Il tour è terminato con successo e Maurice Ravel potrebbe finalmente mettersi al lavoro. Secondo le memorie del compositore, il lavoro è stato scritto facilmente e semplicemente, quindi ha rapidamente completato il punteggio. Quindi iniziarono le prove. Il direttore fu nominato amico di lunga data del compositore, prima che l'abilità di Ravel si piegasse, vale a dire il maestro Toscanini. Tuttavia, tra loro c'era un piccolo alterco riguardo al ritmo. Poiché Ravel rispettava molto l'opinione del direttore, gli permetteva di suonare al suo ritmo.

La prima produzione ebbe luogo nella Grand Opera e fu un enorme successo tra il pubblico. Sembra che Ravel sia riuscito a trovare la chiave del cuore della società in quel momento. La musica era chiara per ogni ascoltatore, indipendentemente dall'età o dallo stato. Forse questo ha giocato il suo ruolo nell'emergere della popolarità.

Fatti interessanti

• Lo stesso compositore non contava sul successo dell'opera, considerava la composizione piuttosto monotona, poiché l'unica varietà musicale era il crescendo dell'intera orchestra. Inoltre, tutti i parenti e gli amici del compositore erano d'accordo con questa opinione.
• Bolero Ravel è più popolare in Giappone. Così è stato utilizzato nel film cult "The Adventures of Digimonov", così come nel famoso gioco "Flower, sun and rain", creato da Goichi Suda.
• La base del genere è una famiglia popolare. È una sintesi di due danze comuni in Spagna: il bolero e il sortsico.
• Il lavoro è stato scelto più di una volta per creare numeri alle competizioni sportive nella disciplina "Pattinaggio di figura". Alle Olimpiadi in Jugoslavia, ha aiutato la coppia britannica di pattinatori Jane Thorville e Christopher Dean a vincere la tanto attesa medaglia d'oro.

• In media, il ritmo viene ripetuto circa 170 volte!
• In Russia, l'opera d'onore è la più rappresentata fino ad oggi.
• La costruzione è originale nella sua stessa essenza, in quanto è una catena di rigide variazioni, in cui non solo la melodia viene preservata, ma anche il ritmo. Inoltre, la figura ritmica durante tutta la performance è chiaramente rappresentata dal rullante immutato. L'unica cosa che rende la musica interessante è l'orchestrazione più brillante.
• Per tutto il tempo della performance, vale a dire da 15 a 18 minuti, a seconda del tempo, un musicista che suona il rullante deve fare circa 4 mila battiti. È a causa della monotonia e della monotonia della parte di batteria, sostenuta in ostinato rigoroso, la festa è considerata una delle più difficili.
• A Ravel non piaceva parlare di questo lavoro, quindi quando gli ho chiesto della creazione, ha sempre risposto modestamente che solo un'idea era brillante qui, e anche uno studente che studiava al dipartimento di Composizione poteva farcela con il lavoro stesso.
• La composizione ha illuminato la parte finale del film "Orchestra". L'idea di usare la musica è arrivata al regista Rybchinsky.
• Nonostante il "Bolero" di Ravel sia un balletto, è spesso incluso non per le produzioni teatrali, ma per il repertorio del concerto.

• Spesso il lavoro è stato eseguito senza la partecipazione dell'orchestra, è possibile ascoltare uno di questi spettacoli nel film "The Road to Paradise", dove può essere suonato per mezzo di un coro femminile.
• Quando al compositore fu detto che Bolero era un capolavoro, rispose con un sorriso che questa musica era vuota.
• Inizialmente, i conduttori avevano paura di condurre questo lavoro, a causa del desiderio del compositore di osservare rigorosamente e rigorosamente le istruzioni del tempo. Erano necessari per enfatizzare l'automatismo nella musica.
• Nell'adattamento cinematografico del più famoso romanzo di Bulgakov "The Master and Margarita" nella scena "Ball of Woland" si usa questa composizione. È interessante notare che questa idea è stata proposta dal genio della composizione Alfred Schnittke.

Spettacoli sul palco

Per la prima volta il balletto è stato allestito sul palcoscenico del famoso teatro di Francia e della Grand Opera mondiale, a fine novembre del ventottesimo anno del XX secolo. Straram è stato nominato direttore d'orchestra. Come originariamente concepito, il principale party femminile è stato ballato da Ida Rubinstein. La coreografia principale era concentrata sul solista, il ruolo della troupe era minimo. La performance è finita in furore. Il lavoro è diventato così popolare da diventare indipendente. Prima di tutto, includeva il repertorio del concerto, ma le esibizioni nei principali teatri del mondo non si fermavano.

Già negli anni '30 del XX secolo, "Bolero" è stato messo in scena al teatro dell'Opera Comic, quindi la performance è stata messa in scena per la troupe. La produzione è stata realizzata dal non meno famoso regista dell'epoca, Mikhail Fokin. L'azione è stata decorata con colori vivaci, grazie agli sforzi del decoratore Alexander Benoit. Il pubblico della Grande Opera fu scioccato da una tale prima, e lei entrò nel repertorio, ma solo per la stagione.

Allo stesso tempo, il balletto è diventato una composizione costantemente rappresentata al Russian Ballet Theatre di Monte Carlo.

Negli Stati Uniti d'America, il lavoro è stato veramente notato solo nel 1995, dopo la produzione di Yushkevich.

Attualmente, la performance periodicamente lampeggia sulle arene mondiali del mondo, ma più spesso viene ancora eseguita come un concerto separato.

Bolero nel cinema

La musica di "Bolero" sulle labbra di tutti, ovviamente, un lavoro così popolare può far rivivere e decorare scene in film famosi. I film più famosi che usano la musica sono:

• Dieci (1979);
• The Master and Margarita (1994);
• Scherzi a parte (1995);
• La strada per il paradiso (1997);
• Convergence (2000);
• Cool guy (2002);
• Base Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotografo (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musica e drammaturgia

Nonostante l'evidente negligenza del creatore verso la sua stessa creazione, il lavoro può essere considerato uno sviluppo drammatico. Ravel era un uomo molto capriccioso e voleva che tutto fosse come voleva. Ha anche quasi litigato con il suo amico di vecchia data, il direttore d'orchestra A. Toscanini, che ha deciso di eseguire il lavoro a un ritmo che, a suo parere, rispecchiava meglio l'essenza del lavoro. Perché il ritmo è stato così importante in questo caso? Perché è il ritmo che svolge il ruolo chiave. Come concepito dall'autore, l'azione del balletto è iniziata nei pressi di una piccola fabbrica in Spagna, la musica è abbastanza automatica e descrive il movimento del tempo e il progresso del 20 ° secolo. In qualche modo, la trama doveva sovrapporsi alla famosa opera Bizet "Carmen". Ogni spettatore può trovare una somiglianza trama.

Si ritiene che nella composizione il compositore abbia usato due temi che si alternano a coppie. Come già accennato, i cambiamenti sono raggiunti dall'orchestrazione. Lo sviluppo emotivo speciale è raggiunto dalla crescita dinamica, che porta al climax orchestrale. Questo culmine si raggiunge alla fine del lavoro ed è il culmine dell '"orizzonte". Va tenuto presente che questa tecnica influisce più fortemente sullo stato emotivo di una persona, sente un senso di incompletezza, nonostante il fatto che la musica abbia una conclusione logica. In questo caso, la persona vuole ascoltare e ascoltare il lavoro. Va notato che dopo la premiere, tutta Parigi ha cantato una melodia. Da un punto di vista musicale professionale, questo effetto è stato raggiunto grazie alla costante ripetizione della linea melodica. Devi essere d'accordo, è difficile non ricordare la melodia, se durante il pezzo è stata ripetuta molte volte.

Il "Bolero" di Ravel è meritatamente al posto d'onore tra i veri capolavori della musica classica. Viene eseguito nei migliori teatri del mondo, utilizzato nel cinema e nella pubblicità. È sicuro dire che il ritmo di Bolero è il ritmo del motore del moto perpetuo del tempo, e mentre questa musica sta suonando, i progressi si stanno muovendo.