PI Ciajkovskij "Romeo e Giulietta"
La storia d'amore del giovane Romeo e della bellissima Juliet continua a destare il cuore e l'immaginazione di compositori di diversi paesi. Continua a vivere nella musica non solo dei tempi passati, ma anche dei moderni, ottenendo nuove incarnazioni. Anche Pyotr Ilyich Ciajkovskij ha rivolto la sua attenzione a questo capolavoro e ha creato un'ouverture di fantasia straordinariamente bella, che è uno degli esempi più importanti di una sinfonia di programmi.
Storia della creazione
L'idea di creare un'opera basata sulla famosa tragedia di Shakespeare nacque dal compositore all'inizio della sua carriera creativa. Nel 1868, Čajkovskij era molto appassionato del famoso cantante Desiree Arto. Tuttavia, subito dopo aver lasciato il tour, la ragazza ne sposò un'altra. Ciò ha notevolmente minato lo stato d'animo del maestro. Le opere scritte durante questo periodo riflettono il dolore e la disperazione che il compositore sentiva nel modo migliore possibile.
Una di queste composizioni è il poeta sinfonico Fatum. Impressionato dall'amore infelice, il compositore iniziò anche a lavorare sulla sua ouverture fantasy Rome-Juliet. È noto che Ciajkovskij discusse questa idea con Mily Balakirev. Lui, a sua volta, ha fortemente incoraggiato Peter Ilyich e ha persino proposto vari schizzi per iniziare il lavoro. Si sa che nelle sue lettere a Ciajkovskij, Mily Balakirev espresse la sua opinione sulla natura dei temi, sul loro sviluppo e persino sul piano tonale. Pyotr Ilyich ha apprezzato molto la partecipazione di Balakirev e ha cercato di seguire tutti i consigli del suo amico. La scrittura progredì molto rapidamente e dalla primavera del 1870 fu completamente completata.
La prima rappresentazione dell'ouverture, che Ciajkovskij dedicò a Balakirev, ebbe luogo il 4 marzo 1870 ad un concerto della sezione di Mosca delle opere musicali russe. L'orchestra era governata da N. Rubinstein. Mily Alekseevich era solo molto insoddisfatto del lavoro risultante e ha sottolineato alcune osservazioni di Taykovsky. Dopo ciò, il compositore cominciò a rielaborare il punteggio. Hanno completamente riscritto l'introduzione e hanno anche cambiato lo sviluppo e la conclusione. Anche l'orchestrazione ha subito un notevole affinamento. In particolare, è stato aggiunto un nuovo strumento: l'arpa.
La seconda edizione dell'overture fantasy ebbe molto successo e fu eseguita più volte in programmi di concerti. Tuttavia, il risultato è stato nuovamente criticato da Balakirev, che ha continuato a insistere su ulteriori lavori sulla composizione. Questo è il motivo per cui Ciajkovskij cominciò nuovamente a riscrivere il punteggio nell'estate del 1880. È curioso che in questo caso il compositore abbia fatto appello all'editore con una richiesta di indicare la dedica a Balakirev. Il fatto è che nella versione precedente era perso.
La terza edizione è stata la più riuscita. Durante il suo viaggio a Berlino e Praga nel 1881, lo stesso Peter Ilyich lo diresse, e più tardi a San Pietroburgo nel 1892. Il pubblico della capitale settentrionale è già riuscito a familiarizzare con questo lavoro molto prima - nel 1887. L'orchestra era governata da E. Napravnik.
Fatti interessanti
- Nel 1884, l'ouverture fu premiata con un premio onorario per il miglior pezzo orchestrale. Questo premio è stato istituito dal patron M. Belyaev per incoraggiare ancora una volta i compositori di talento.
- È interessante che la fonte originale stessa - il famoso romanzo "Romeo e Giulietta", come l'ouverture, sia stata modificata molte volte dall'autore. La tragedia fu creata nel 1595 e già nel 1597 apparve la prima edizione, tuttavia il suo nome era un po 'diverso. Già nel 1599 apparve un'altra edizione. Tuttavia, non era proprio la versione finale della tragedia. Una nuova versione del lavoro fu pubblicata nel 1609 e nel 1623. È curioso che i ricercatori dell'eredità creativa di Shakespeare abbiano usato tutte le versioni disponibili della tragedia per riunirli perché quasi tutte le versioni della storia non sono state completamente preservate.
- Peter Ilyich non è l'unico compositore che ha rivolto la sua attenzione alla storia di Shakespeare. Quindi, G. Berlioz appartiene alla "drammatica sinfonia" con lo stesso nome, che segue molto da vicino la trama della fonte originale. Successivamente, i balletti sono stati eseguiti sulla sua musica. Vincenzo Bellini compose l'opera Capuleti e Montecchi, e poi Charles Gounod. Il compositore sovietico Sergei Prokofiev nel 1935 compose la sua famosa musica per il balletto Romeo e Giulietta. Inoltre, molti altri musicisti di talento si sono rivolti alla tragedia e hanno creato le loro bellissime opere basate su di essa.
- Basato sul lavoro di Ciajkovskij, Sergei Lifar ha messo in scena il balletto nel 1942.
- È interessante notare che questo lavoro è stato uno dei più amati da Peter Ilyich, che non si può dire di altre creazioni. All'inizio alcuni di loro sembravano avere abbastanza successo, ma in seguito Ciajkovskij ne fu completamente deluso. Ad esempio, questo è il caso del poema di Fatum, è stato il suo compositore a distruggere dopo due esibizioni.
- La fantasia overture si riferisce alle opere del programma sinfonico e questo non è il primo saggio del compositore. Era molto attratto da quest'area di symphony, quindi, un ruolo speciale è stato assegnato al suo lavoro programmatico.
Il contenuto
È noto che Ciajkovskij non persegue l'obiettivo di seguire precisamente la trama della fonte originale. Riuscì a trasmettere l'idea della tragedia solo in termini generali - generalmente. Nell'ouverture, tre linee di trama si distinguono chiaramente: la pace e la felicità di due amati, il loro amore e l'inimicizia delle famiglie, che alla fine hanno portato alla tragedia. In realtà, questi tre temi sono accuratamente riflessi nella parte musicale.
Il compositore ha deliberatamente rifiutato di utilizzare le caratteristiche individuali dei personaggi della tragedia, di mostrare situazioni particolari. Si concentrò solo sull'idea centrale della fonte originale che stava alla base del drammatico conflitto e riuscì a trovare tutti i mezzi necessari per la sua incarnazione musicale.
Il dramma dell'ouverture si basa sul contrasto e sulla più stretta interazione dei tre gruppi tematici. Il primo gruppo è il tema del magazzino corale di un suono molto duro. Il lavoro inizia con esso (il tema dell'introduzione). Il secondo gruppo è un partito principale energico e risoluto, che è un tema di ostilità. Il terzo è la tradizionale parte del lato lirico (il tema dell'amore).
Le parti di apertura e finali sono il prologo e l'epilogo della tragedia. Il suono di un andante piacevole sembra un po 'ambiguo nel significato semantico e va oltre la solita preparazione della parte principale. In una delle lettere a M. Balakirev, Ciajkovskij ammise di voler mostrare in questa parte dell'ouverture un'anima solitaria che aspira mentalmente al cielo. Musicalmente, è stato in grado di raggiungere questo risultato con una modulazione improvvisa di mezzo tono, provocando una sorta di tensione. Dopo di ciò, una frase ascendente suona con un salto inaspettato verso l'alto a un quarto di dollaro ridotto, dando così un tocco di languore doloroso. In generale, l'introduzione riflette l'atteggiamento personale del compositore sul destino degli eroi, nonché una premonizione della tragedia che sta arrivando.
Nello sviluppo dello sviluppo principale ricevono due argomenti: il partito principale e l'argomento di entrata. È stato costruito sul modello tradizionale e si sta rapidamente sviluppando. Il tema dell'entrata in sviluppo assume una tonalità leggermente diversa. Calmo, lento, a simboleggiare il brillante padre Lorenzo, ottiene un suono piuttosto formidabile e ora può essere paragonato al tema del destino o del rock. Modelli simili possono essere trovati nelle successive sinfonie del compositore (quarto e quinto).
Nella ripresa, il conflitto riceve un nuovo drammatico sviluppo. Il partito principale è esposto brevemente, ma la parte secondaria si sviluppa in modo più ampio e prospera, raggiungendo il suo apice più alto. Il codice continua la linea di sviluppo presentata nello sviluppo, ma riceve un livello insolitamente alto di tensione, che porta ad una inevitabile catastrofe: la morte dei personaggi principali.
In conclusione, il tema dell'amore si ripete, solo che assume una diversa sfumatura di sofferenza e viene presentato in una forma distorta. Questo si ottiene cambiando il corso iniziale della melodia - Ciajkovskij usa ancora il quarto d'oro. Inoltre, accompagnato da un ritmo costante, trasmettendo la processione funebre.
L'ouverture è completata da accordi formidabili, che ricordano l'odio e l'inimicizia di due famiglie, le cui vittime erano giovani amanti. È curioso che Balakirev sia contrario a tale conclusione e ha espresso l'opinione che tali accordi sarebbero inappropriati. Tuttavia, Pyotr Ilyich, ascoltando attentamente la sua opinione, in questo caso preferì insistere da solo e lasciarli. Il compositore non voleva che il finale suonasse in silenzio e umilmente, voleva sottolineare ancora una volta la tragedia.
A prima vista può sembrare che le sezioni principali siano sproporzionate, inoltre Tchaikovsky usa un piano di modulazione molto insolito (nell'introduzione e nell'esposizione), tuttavia, l'ouverture viene percepita come un tutto e le sue parti sono strettamente intrecciate.
Nell'overture-fantasy si può incontrare l'anticipazione delle idee più profonde e mature del compositore. Nonostante una certa imperfezione della prima versione, Pyotr Ilyich Ciajkovskij riuscì a portare il lavoro all'ideale, presentando al pubblico un sorprendente campione di sinfonia psicologica generalizzata. La straordinaria bellezza del materiale tematico, il lirismo più gentile e la profonda drammaturgia hanno reso possibile che l'oasi di fantasia diventasse una vera perla della musica mondiale.
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