Balletto "Don Chisciotte": contenuto, fatti interessanti, video, storia

L. Minkus balletto "Don Chisciotte"

La creazione immortale di Cervantes è riflessa nel balletto dal compositore Ludwig Minkus e dal librettista Marius Petipa. Tuttavia, questa non è affatto una drammatizzazione del capolavoro, solo una piccola parte di essa viene utilizzata nella trama, e il personaggio principale Don Chisciotte è in qualche modo un personaggio secondario.

Il riassunto del balletto Minkus "Don Chisciotte" e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati nella nostra pagina.

sommario

L'attenzione si concentra sulla relazione tra i due eroi, Kitri e Basil, che si amano con fervore l'un l'altro. Non possono stare insieme a causa della volontà del padre della ragazza, il locandiere Lorenzo, che vuole sposare un ricco fidanzato e non vuole sentire parlare di un giovane uomo semplice che lavora come barbiere. Il valoroso e nobile cavaliere Don Chisciotte si schiera dalla parte della sua amata e li aiuta ad unire i loro cuori.

Questo balletto si distingue notevolmente sullo sfondo di altre esibizioni, non ci sono drammatiche collisioni drammatiche con un sacco di intrighi, astuzia e altri attributi. Non ci sono personaggi psicologici profondi con uno sviluppo graduale dell'immagine e una trama chiara. La bellezza di questa performance è in un'altra, nella sua luminosa emotività, subordinata a un singolo elemento. Balli soleggiati e allegri, luccicanti con la loro allegria, appaiono davanti al pubblico sotto forma di virtuosi numeri spagnoli e gitani (seguidilla, chic, morena, Zingara) in tutta la loro bellezza. Una speciale atmosfera colorata completa la corrida con i suoi coraggiosi toreri e tori feroci, oltre a sottili numeri comici. Tutta l'azione è soggetta a un singolo impulso, in cui i personaggi principali e il pubblico si ritrovano nella piazza di Barcellona, ​​inondati di raggi luminosi.

foto:

Fatti interessanti:

• Roman Cervantes attirò ripetutamente l'attenzione di musicisti e coreografi di talento. Così, il primo balletto basato sulle sue motivazioni fu scritto nel 1740. Franz Hilferding recitò come maestro di ballo, che scelse dal romanzo solo la storia d'amore di Kiteria e Basillo, concentrando l'attenzione su di esso. È curioso che tutte le versioni successive create da altri autori non fossero basate sull'intero lavoro, ma solo sulla linea scelta, rivelando la storia dell'incredibile amore di due giovani - Kitri e Basil.

• Ad oggi, ci sono 13 spettacoli, che sono basati sul romanzo di Cervantes.
• Don Chisciotte è l'unica creazione di M. Petipa, che ha originariamente creato per la compagnia di Mosca, e non ha semplicemente trasferito la sua esibizione in un altro teatro.
• Un anno dopo la prima a San Pietroburgo, l'autore della musica di Minkus fu chiamato al posto di compositore alla Direzione dei teatri imperiali.
• Nel 1887, la compagnia di Mosca presentò nuovamente la performance di Petipa al pubblico, ma fu nella seconda edizione, che era già stata progettata per San Pietroburgo. Il coreografo A. Bogdanov ha ridotto in modo significativo la performance e ora consisteva in tre azioni.
• La famosa "danza serpentina" presentata nella scena di "Don Chisciotte Sogni", che fu usata per la prima volta nella sua versione di Gorsky, fu presa in prestito dal famoso ballerino Loey Fuller.
• Durante la prova finale del dramma nell'edizione di Gorsky, l'inaspettato successo - l'esecutore del ruolo di Mercedes improvvisamente si ammalò. È stata sostituita da una giovane Sophia Fedorova, che ha interpretato il ballerino di strada. È stata in grado di provare solo un paio di minuti, ma è stato abbastanza per lei per esibirsi bene alla premiere. Il suo aspetto in due ruoli diversi ha causato un successo senza precedenti.

• È curioso che Petipa non abbia gradito la versione di Gorsky, e lo ha persino accusato di plagio. Secondo Marius, ha usato la coreografia, che il coreografo ha utilizzato nelle sue altre produzioni. Tuttavia, i ricercatori non sono riusciti a dimostrare o confutare questo. Ciò era dovuto al fatto che i dettagli della prima produzione del 1869 non furono conservati.
• Alcune parti del balletto sono danze caratteristiche, un'imitazione degli stili di danza spagnoli, durante la performance di cui i ballerini usano le scarpe con i tacchi piuttosto che le scarpe da punta.
• Sin dai tempi del primo balletto, molti coreografi hanno cercato di rifare la trama e mettere il cavaliere in primo piano, dando l'intera esibizione in modo più drammatico, ma non ne è venuto fuori nulla. Il prologo, che mostra come un coraggioso cavaliere, dopo aver letto romanzi storici, parti per incontrare avventure, non è in grado di cambiare nulla. Non appena il sipario si apre e ci sono suoni di divertissement luminosi, gli spettatori dimenticano la trama, trascinati in un unico impulso di danza. È per questo che è riconosciuto dalla critica come uno dei balletti più caratteriali.
• Alexander Gorsky - l'autore delle produzioni più famose, fu un vero riformatore dell'arte. Sosteneva cambiamenti significativi e progressivi nel balletto, criticando l'eccessiva accademicità. Le idee di I. Duncan e K. Stanislavsky hanno fortemente influenzato Gorsky.
• Il più giovane partecipante allo spettacolo aveva solo 9 anni! Messa in scena da Tomasson-Possokhov (Balletto di San Francisco) 2015.

storia

Nel 1869 Marius Petipa progettò di scrivere un'opera basata sul romanzo di M. Cervantes. Ha abbozzato una sceneggiatura per il futuro capolavoro e si è rivolto al compositore popolare Ludwig Minkus con una proposta di cooperazione. Lo stesso coreografo sviluppò l'interpretazione e scrisse il libretto, vista la precedente esperienza delle produzioni su questa trama.

Il nuovo lavoro era destinato alla performance nella tappa di Mosca, in particolare per la prestazione di beneficio di Anna Sobeshchanskaya. Il coreografo ha affrontato seriamente il lavoro e ha preso in considerazione tutte le caratteristiche e le sfumature della troupe. Se la scuola di San Pietroburgo si concentrava sulla tecnicità, oltre che sull'elevazione romantica, la scuola di Mosca si concentrava sulla danza caratteristica. Ecco perché la compagnia di Petersburg si è sempre considerata superiore ai suoi colleghi. Petipa ha tenuto conto di tutte queste sfumature e nella sua affermazione incentrata sulla danza popolare. Di conseguenza, alla fine del 1869, il dramma fu completamente scritto.

musica

I ricercatori osservano che la parte musicale dell'opera è piuttosto semplice e priva di strumentazione sinfonica e abile. Può essere tranquillamente definito classico per il suo tempo, più la musica è secondaria, lasciando decisamente il posto a una parte di danza.

Le caratteristiche separate dei personaggi non sono nella partitura musicale. Tuttavia, il compositore lo ha abilmente riempito di danza, aggiungendo i ritmi di un valzer e un galoppo. Minkus ha cercato di ricreare l'atmosfera del sapore spagnolo. Di conseguenza, solo un'eroina esegue una danza classica - questa è Dulcinea, mentre gli altri hanno il loro personaggio.

spettacoli

La prima era prevista per la metà di dicembre del 1869. L'orchestra del Teatro Bolshoi era governata da P. Luzin. Kitri è stato interpretato da A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Due anni dopo, Petipa decise di trasferire la sua esibizione alla tappa di Pietroburgo e cominciò a rielaborarla. La nuova edizione fu pronta nel 1871 e in novembre ebbe luogo la prima. Questa volta il punteggio consisteva in 5 atti di 11 dipinti. In questa versione, Kitri e Dulcinea sono apparsi in una singola immagine e le loro parti sono state eseguite da una ballerina. Il pubblico ha apprezzato la nuova edizione, di conseguenza, questa versione del gioco è stata fissata in modo permanente nel repertorio.

Nel 1887, un balletto fu nuovamente presentato al pubblico sul palco di Pietroburgo, solo come modificato da Bogdanov, che lo ridusse notevolmente. In generale, il regista ha cercato di attenersi alla versione classica.

Una delle produzioni più scandalose e discusse appartiene ad A. Gorsky, che ha esposto le sue opere nel 1900 al Teatro Bolshoi. Questa versione ha causato molte critiche e discussioni, perché Gorsky ha distrutto le forme di balletto accettate. Ha introdotto molte innovazioni a questa produzione. Lo stesso coreografo cercò di combinare le tendenze realistiche della compagnia di Mosca e quelle classiche di Pietroburgo. Gorsky non solo ha cambiato la coreografia, ma ha anche aggiunto scene di altre opere di Petipa, così come la musica di altri compositori. Dopo la scandalosa, ma fortunata prima, il coreografo divenne uno dei rivoluzionari del balletto nazionale. Più tardi, fu la versione di Gorsky che fu riconosciuta come classica e altri registi la presero come base.

Nel 1994, B. Eifman ha presentato una versione completamente nuova dell'opera "Don Chisciotte, o le fantasie di un pazzo". Un po 'più tardi, nel 2009-2010, si è di nuovo rivolto a questo balletto e di nuovo lo ha rielaborato, con la coreografia e la trama subì cambiamenti significativi.

Questo balletto si distingue notevolmente sullo sfondo di altre esibizioni, non ci sono drammatiche collisioni drammatiche con un sacco di intrighi, astuzia e altri attributi. Non ci sono personaggi psicologici profondi con uno sviluppo graduale dell'immagine e una trama chiara. La bellezza di questa performance è in un'altra, nella sua luminosa emotività, subordinata a un singolo elemento. Balli soleggiati e allegri, luccicanti con la loro allegria, appaiono davanti al pubblico sotto forma di virtuosi numeri spagnoli e gitani (seguidilla, chic, morena, Zingara) in tutta la loro bellezza. Una speciale atmosfera colorata completa la corrida con i suoi coraggiosi toreri e tori feroci, oltre a sottili numeri comici. Tutta l'azione è soggetta a un singolo impulso, in cui i personaggi principali e il pubblico si ritrovano nella piazza di Barcellona, ​​inondati di raggi luminosi.

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