Ludwig van Beethoven aveva quattordici anni meno di Mozart. Possiamo dire che vissero quasi nello stesso tempo, respirando l'aria della stessa epoca. Perché, allora, pensavano in modo diverso, e le loro opere suonavano in lingue completamente diverse?
Insegnanti saggi ci dicono che "la musica di talento è in grado di riflettere la realtà". Ciò significa che i brillanti compositori catturano nelle loro opere i principali eventi che hanno segnato l'epoca, di cui sono contemporanei. I grandi eventi si riflettono non solo nella musica. Sono più tangibilmente rappresentati nella pittura e nella scultura. Ad esempio, il geniale artista spagnolo Francisco Goya è riuscito a catturare sulla tela il respiro insanguinato della sua inquietante epoca dell'Inquisizione medievale con la sua tortura, l'incendio degli eretici, l'umiliazione dell'uomo. Il Rinascimento ha superato l'oscurantismo del Medioevo. Ha glorificato l'uomo Ho visto in lui il più alto valore. Le idee dell'umanesimo cominciarono a risplendere sulle tele di Leonardo da Vinci ("Gioconda", "La dama con l'ermellino", "Ritratto di un musicista"), Raffaello ("La Sacra Famiglia", "Madonna Sistina"), Michelangelo ("Il giudizio universale", la statua "David") . Più o meno nello stesso periodo in Russia, le immagini dei santi sulle icone di Rublev sono diventate più realistiche, umane. Gli artisti del XIX e XX secolo hanno conservato per i posteri la memoria delle atrocità della guerra e della grandezza della Vittoria: "L'apoteosi della guerra" V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "Il fascista volò" di A.A. Plastova, "Difesa di Sebastopoli" A.A. Deineka.
I musicisti non meno vividamente, e forse ancora più emotivamente disegnano la loro epoca, usando i colori che il tempo dà loro. La musica medievale (476-1400) viveva nei templi, era strettamente connessa con la vita della Chiesa, serviva i suoi riti. La tavolozza di colori è stata inviata dal cielo. Pertanto, la caratteristica dominante di quella musica erano soggetti religiosi. Poi venne il Musical Renaissance (1400-1600gg.): Dopo il declino del ruolo della Chiesa nella società, i generi laici e non religiosi iniziarono a guadagnare slancio. Anche la musica sacra in questo periodo cambiò: divenne più matura, profonda e profonda. In epoca barocca (1600-1750), l'emotività e la complessità della musica aumentarono notevolmente. Ci sono più decorazioni musicali. Il periodo del classicismo (1750-1800) fu caratterizzato da un indebolimento della bellezza esteriore e dell'ornamentazione delle opere musicali. Il climax è diventato notevolmente più luminoso. La saturazione emotiva è aumentata ancora di più. I più importanti portavoce del Classicismo musicale furono J. Haydn, V.A. Mozart e in una certa misura L. van Beethoven.
Seguendo la logica di questa classificazione delle epoche musicali, sarebbe logico concludere che nelle opere di Mozart e Beethoven ci devono essere più somiglianze che differenze. In effetti, se in qualche modo fossero simili, è, forse, solo per il loro talento. Per molti elementi musicali (idee, immagini musicali, temi, stile) erano categoricamente diversi, come i nuovi arrivati di diverse galassie.
La ragione della loro dissomiglianza non era solo e non tanto che Mozart era per sua natura un uomo tenero, gentile, non conflittuale, e Beethoven, al contrario, aveva un temperamento irrequieto ribelle.
Allora quali sono le vere ragioni della dissomiglianza delle opere musicali di due geni? Perché loro, vivendo praticamente in un'epoca, "cantano" due Europa completamente diverse?
La ragione risiede negli enormi eventi per il destino di tutta l'umanità, gli eventi iniziati in Europa nel 1789, quando Beethoven aveva diciannove anni e Mozart fu lasciato a vivere per due anni. Era il 1789. c'era un enorme divario tra il passato e il futuro dell'umanità. Wolfgang Mozart non ha avuto il tempo di fare un passo avanti nell'era che passa ... È rimasto carne e sangue del cantante del Classicismo. Tuttavia, parleremo un po 'più tardi di questo evento su scala universale. E ora alcune storie sui giovani anni di Beethoven.
Ludwig van Beethoven è nato nel 1770. nella città di Bonn, in Germania. Suo nonno, chiamato anche Ludwig, venne in Germania dalle Fiandre (una contea medievale con radici olandesi). Grazie al suo background musicale professionale, fu incluso nella cappella di corte (orchestra nella chiesa cattolica) dell'arcivescovo elettore di Colonia.
Il figlio di suo nonno, Johann, si esibì nella stessa cappella. Ha cantato bene. Aveva un talento. Tuttavia, poco è stato fatto per la famiglia. Ha condotto uno stile di vita frenetico, bevuto molto. Lui e sua moglie, Mary Magdalena Lime (suo padre era un cuoco), avevano sette figli. Ludwig e i suoi due fratelli minori sopravvissero.
La famiglia viveva in povertà. Mio padre credeva che Ludwig potesse arricchire la sua famiglia ripetendo l'esperienza della "meravigliosa" ascensione del giovane Mozart all'olimpo musicale. Era molto crudele con suo figlio. Il primo tentativo di esibizione pubblica di otto Beethoven non ebbe troppo successo. I piani di questo padre raffreddato. Deluso delle sue speranze, divenne ancora meno fidanzato con suo figlio. Tuttavia, il Ludwig intenzionale ha imparato a suonare bene il pianoforte e il violino. Poco dopo, ha dominato la viola, il flauto e l'organo. Nel tempo, è diventato un pianista virtuoso. Eppure, la conoscenza che aveva ricevuto era superficiale, non sistematica, molto lontana da quelle che Mozart possedeva alla stessa età. Tuttavia, queste abilità erano sufficienti per far accettare Ludwig nell'orchestra di corte - era necessario guadagnare denaro. Divenne un assistente organista, e in seguito divenne l'accompagnatore del teatro di corte, incontrato lì con le opere di Shakespeare, Moliere, Lessing.
L'addestramento e la carriera di Beethoven in realtà iniziò all'età di dodici anni, quando divenne uno studente dell'organista di corte di Bonn, K.G. La navata. Lo sviluppo musicale di Ludwig è stato anche contribuito dall'arciduca Massimiliano Franz, l'Elettore (principe imperiale) di Colonia.
Le attività dei compositori iniziarono nel 1782. Ludwig ha composto variazioni per clavier sul tema della marcia del compositore E.Kh. Dressler. Devo dire che Beethoven, a differenza di Mozart, la composizione della musica non è stata così facile. Ludwig non ha sempre avuto successo immediatamente, dal primo, come dicono gli artisti, pennellata, per ottenere il risultato desiderato. È successo che ha dovuto riciclare ripetutamente quasi ogni frase musicale. Sia come sia, nell'infanzia e nella giovinezza Ludwig, sebbene abbia scritto quasi cinquanta opere diverse, ma con questo criterio è stato molte volte inferiore al Wolfgang di maggior successo.
Il giovane Beethoven cercò di diventare un uomo istruito. Nonostante il fatto che, date le circostanze, si sia diplomato solo alla scuola inferiore, tuttavia, si è interessato molto presto alla mitologia e letteratura antica, alla poesia di Schiller e Goethe. Quando si presentò l'opportunità, iniziò a frequentare le lezioni di filosofia all'Università di Bonn. Imparò gradualmente il latino, l'italiano e il francese. Anche allora, Ludwig ha iniziato a formare una grande volontà, la capacità di concentrarsi sul raggiungimento dell'obiettivo.
Quando aveva sedici anni, lui (con l'aiuto dell'arciduca e alcune ricche famiglie di Bonn) andò a studiare musica a Vienna. Lì, nella capitale musicale d'Europa, ha incontrato Mozart, trentenne, già riconosciuto come un maestro, la figura principale della cultura europea. Mozart ha molto apprezzato il talento del giovane Beethoven: "Farà parlare tutti di se stesso!" Sfortunatamente, il grande musicista non è riuscito a imparare. All'improvviso arrivò la notizia di una grave malattia della madre, e solo lui, il figlio maggiore, poteva aiutarla, anche finanziariamente. Mozart è riuscito a dare solo alcune lezioni a Beethoven. Il giovane andò in fretta e furia a casa. Tornò a Vienna, per sempre, solo cinque anni dopo. Sfortunatamente, l'unione creativa di due giganti, che potrebbe aumentare il potenziale musicale di Beethoven, non ha avuto luogo.
Dicono che la storia non tollera l'umore congiuntivo ("e cosa sarebbe successo se ..."). Eppure abbiamo il diritto di presumere che Beethoven, rafforzato ripetutamente arricchito con la conoscenza e l'esperienza di Mozart, apporterebbe un contributo riformista ancora maggiore alla cultura mondiale. Va sottolineato che anche senza un ipotetico contributo di Mozart al patrimonio genetico musicale di Beethoven, Ludwig è stato riconosciuto come il musicista più brillante e insuperabile di tutti i tempi e di tutti i popoli. Se per un momento ammettiamo la possibilità di un diverso corso della storia della musica, il talento di Beethoven si moltiplica, quindi, presumibilmente, non sarebbe venuta l'era del romanticismo (1820-1900), ma un breve periodo di confusione, stagnazione, che sarebbe stata sostituita dal periodo attivo ipertrofico del Modernismo. Abbiamo guardato a una svolta fittizia nella storia della world music con un solo obiettivo. Ancora una volta volevo mostrarti che il corso degli eventi globali può essere influenzato da una persona potente e propositiva, che attira audacemente e assorbe le conoscenze accumulate dalle generazioni precedenti. Diventa una persona simile!
Si può discutere all'infinito sull'influenza di Mozart sul destino creativo di Beethoven. Ma ciò che è fuori dubbio è l'enorme influenza su di lui degli eventi iniziati in Europa nel 1789, di cui abbiamo parlato prima.
Caro amico, ama la storia. Ti aiuterà ad aprire molti segreti connessi non solo alla politica, ma anche all'arte. Ora proveremo a capire perché la musica di Beethoven ha fatto una brusca svolta e, rompendo il solito corso evolutivo di sviluppo, è andato, più precisamente, volato, asceso a una traiettoria rivoluzionaria.
Quindi, tuffati nella storia. Nel 1789 La Rivoluzione francese ha iniziato, influenzando l'intero corso della politica mondiale. La rivoluzione ha spezzato il vecchio ordine sociale, in cui c'era un estremo impoverimento della maggioranza dei francesi sullo sfondo dell'estorbitante arricchimento della famiglia reale monarchica e delle piccole classi privilegiate del paese. Come risultato di un cambiamento nel sistema sociale, della democratizzazione del paese, emerse una società più progressista, più equa. Nuove idee di riforma hanno cominciato a diffondersi in tutto il mondo. In questo puoi vedere il significato positivo della rivoluzione francese, che molti chiamano il Grande. La maggior parte degli europei, tra cui Beethoven, sono stati ispirati da questi cambiamenti.
Ma la rivoluzione ha avuto un lato diverso, tragico, insanguinato. Per quindici anni, la lotta rivoluzionaria del nuovo ordine con il vecchio in Francia ha causato quasi due milioni di vite. E questo senza tener conto delle vittime durante le ostilità dell'esercito napoleonico francese nei paesi europei. Sui campi di battaglia risultanti da questi eventi rivoluzionari, sono stati uccisi circa due milioni di persone. E se aggiungiamo a ciò le vittime di epidemie e carestie ...
Il terribile risultato della rivoluzione fu il fatto che ogni sesto francese morì in Francia nel corso degli anni!
L'enorme numero sempre crescente di vittime del terrore politico in Francia ha portato al fatto che la ghigliottina inventata in questo campo per la distruzione delle persone, non aveva più il tempo di fare la sua cosa terribile. È stata sostituita dalle pistole. Il terrore ha accelerato i suoi passi.
Il lato insanguinato della rivoluzione, così come la brillante componente progressiva dei grandi cambiamenti, ha portato a una netta polarizzazione del bene e del male, alla radicalizzazione delle opinioni degli europei. E al contrario, la moderazione, la prudenza, il compromesso nei pensieri e nelle azioni degli europei sono passati per molti anni in secondo piano.
Lo spostamento tettonico nelle capitali europee, il terremoto nella mente di milioni di persone, lo tsunami di sangue napoleonico che attraversa tutta l'Europa - tutto ciò ha attraversato il cuore ipersensibile di Beethoven. Era anche depresso dal fatto che, a causa della sua giovinezza, l'immaturità, non poteva diventare il precursore della rivoluzione, un partecipante attivo agli eventi. Era difficile fare i conti con il fatto che solo un ruolo passivo e contemplativo cadeva nella sua sorte.
Un'altra tragica contraddizione nel destino di Beethoven ha prosciugato la sua anima. Essendo un fiero sostenitore della libertà personale, nello stesso tempo coscientemente, divenne volontariamente schiavo della sua missione storica e culturale. Non era inumano difficile percorrere il sentiero scelto. Ma cento volte più difficile - abbandonare il percorso previsto ...
L'infanzia e l'adolescenza sono finite. In qualche modo molto rapidamente si trasformò in un saggio millenario, distaccato dalla vanità del mondo. Il suo divario nel mondo con i suoi contemporanei attorno a lui ha raggiunto valori insormontabili. I tratti esplosivi, ribelli, amante della libertà del suo personaggio si sono intensificati radicalmente. Originato da un'infanzia difficile, la vicinanza, la durezza e persino la maleducazione hanno raggiunto il loro massimo.
Alcuni di voi potrebbero dubitare che gli eventi rivoluzionari in Francia potessero davvero avere un impatto drammatico su Beethoven? Per comprendere questa domanda, mi è stato in qualche modo offerto (a condizione che io acconsenta a questo esperimento con i miei genitori) di leggere senza sosta per almeno mezz'ora ogni serio materiale analitico sul lato tragico della Grande Rivoluzione Francese. Credo che molto presto sia stato colto da ansia, orrore, disperazione, catastrofe. Mi è sembrato un po 'di più e sarei caduto in uno stato psicologico non molto piacevole. Mi sono guardato allo specchio. Anche dopo una fugace immersione in quell'epoca, vidi un riflesso apparentemente familiare nello specchio, ma con alcuni occhi innaturalmente spalancati, leggermente spaventati, capelli arruffati e un aspetto distaccato! Ma ho guardato lì da una distanza di sicurezza di duecento anni! Devi ammettere che guardando il film tragico "The Crew", seduto su una sedia comoda in un cinema, e in realtà essere a bordo di un aereo che si schianta non è la stessa cosa ...
Modificato non solo il personaggio di Beethoven. È stata creata una musica speciale e inimitabile di Beethoven, che è ancora la più popolare e spesso eseguita nel mondo.
I ritmi chiari, i motivi semplici, luminosi e accattivanti sono stati sempre più integrati da potenti, acuti al limite, temi contrastanti e forme musicali. Cantilena fu preservata, ma le melodie, la levigatezza della melodia furono seriamente messe da parte dai componenti profondamente drammatici e inquietanti delle sue opere. Al limite ha affinato lo scontro tra temi e forme contrastanti. La dissonanza sembrava più acuta, più drammatica: la divertente funzione della sua musica, se esisteva in dimensioni microscopiche, alla fine scomparve.
Le idee della lotta per la libertà umana, le vittorie della personalità eroica suonavano con particolare forza. Il leitmotiv di molte delle sue creazioni era il credo di Beethoven: "attraverso la lotta per la vittoria". Sognò la felicità dell'umanità ... Nel finale della sua Nona Sinfonia, che fu il risultato dell'intera vita creativa di Beethoven, la sua testimonianza alla gente, l'inno all'umanità liberata suonò. L'accento è stato posto sulle parole dell'ode di Schiller "Alla gioia": "Le persone sono fratelli tra loro! Abbraccia, milioni! Unisci nella gioia di uno!" Va sottolineato che la prima e la seconda parte della Nona Sinfonia sono riconosciute da molti come l'apice della creatività umana. Idee simili furono espresse nel Quinto Concerto per pianoforte, Terzo (eroico) e Quinta sinfonie.
Si dice che tutte le malattie derivano dai nervi. Piaccia o no, solo i medici sanno. Quello che sappiamo con sicurezza è che è semplicemente impossibile portare un carico psicologico così gigantesco che è caduto sulle spalle di Beethoven. Che si tratti di una coincidenza o meno, nel 1798, nel bel mezzo degli eventi rivoluzionari in Francia, il giovane Beethoven iniziò ad avere problemi di salute. Il colpo cadde sullo strumento più delicato del musicista, che è l'orecchio. La sordità progredì, e dopo dieci anni Ludwig dovette interrompere le sue attività concertistiche. Fu un duro colpo di destino. Sempre più, iniziò a frequentare i pensieri più tragici. In questo momento difficile per lui, non poteva aspettare il supporto di nessuno. Era essenzialmente molto solo. "Non ho amici", ammise Beethoven in quel momento. Praticamente non aveva famiglia. L'amore giovanile in Lorchen Braining è apparso troppo presto e si è sciolto in modo indolore nel tempo. Un'altra cosa è matura, longanime, a lungo attesa e, come molti credono, l'unica vera vita di un grande musicista è il vero amore del quarantenne Beethoven alla giovane contessa Juliette Gvichchardi. Forse era una sensazione unilaterale. Juliet non sembrava amare davvero Ludwig. Ha scelto di creare una famiglia con un'altra, ben nata e ricca. Un altro colpo ...
Il già grave stato psicologico era aggravato da un acuto senso di infelicità, inferiorità dovuta al fatto che il suo volto era sfigurato dal vaiolo dell'infanzia.
Solo a causa della ferma volontà intrinseca di Beethoven, dell'autocontrollo e della determinazione, poteva portarsi a sopportare una tragedia di salute, amore infelice. In una lettera al suo medico, ha giurato: "Prenderò il fato per la gola!" E riuscì a superare la depressione. Ho imparato a comporre musica senza sentirlo, usando la mia immaginazione. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
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