Nella musica, come in nessun altro tipo di arte, il concetto di "classico" ha contenuti ambigui. Tutto è relativo, e qualsiasi hit di ieri che ha superato la prova del tempo - che si tratti dei capolavori di Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev o, ad esempio, dei Beatles - può essere attribuito a opere classiche.
Perdonami amanti della vecchia musica per la frivola parola "hit", ma poi anche i grandi compositori hanno scritto una volta la musica popolare per i loro contemporanei, senza scodinzolare per l'eternità.
Perché tutto questo? A quello È importante separare la nozione ampia di musica classica e classicismo come tendenza nell'arte musicale.
Era del classicismo
Il classicismo, che sostituì il Rinascimento attraverso diverse fasi, si sviluppò in Francia alla fine del XVII secolo, riflettendo nella sua arte un aumento in parte serio della monarchia assoluta, in parte cambiando la visione del mondo da quella religiosa a quella laica.
Nel XVIII secolo iniziò un nuovo stadio nello sviluppo della coscienza pubblica: è arrivata l'Era dei Lumi. Al posto dello sfarzo e dell'altezza del barocco, l'immediato predecessore del classicismo, arrivò uno stile basato sulla semplicità e sulla naturalezza.
Installazione estetica di classicismo
La base dell'arte del classicismo culto mentale - razionalità, armonia e coerenza. Il nome "classicismo" per origine è associato alla parola latina - classicus, che significa "esemplare". Il modello ideale per artisti di questa tendenza era l'estetica antica con la sua logica e armonia snelle. Nel classicismo, la ragione prevale sui sentimenti, l'individualismo non è il benvenuto, e in ogni fenomeno le caratteristiche tipologiche comuni assumono un'importanza fondamentale. Ogni opera d'arte dovrebbe essere costruita secondo rigidi canoni. Il requisito dell'era del classicismo diventa l'equilibrio delle proporzioni, escludendo tutto il non necessario, secondario.
Il classicismo ha una divisione rigorosa in "alto" e "basso" generi. Le opere "alte" sono opere che si riferiscono a soggetti antichi e religiosi, scritte in un linguaggio solenne (tragedia, inno, ode). Un "basso" genere - quelle opere che sono esposte nel linguaggio vernacolare e riflettono la vita della gente (favola, commedia). Miscelare i generi era inaccettabile.
Classicismo nella musica: classici viennesi
Lo sviluppo di una nuova cultura musicale nella metà del XVIII secolo ha dato origine all'emergere di molti saloni privati, società musicali e orchestre, tenendo concerti aperti e spettacoli di opera.
La capitale del mondo musicale a quei tempi era Vienna. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven sono i tre grandi nomi passati alla storia come Classici viennesi.
I compositori della scuola viennese hanno imparato magistralmente una varietà di generi musicali - dalle canzoni domestiche alle sinfonie. L'alto stile della musica, in cui il ricco contenuto figurativo è incarnato in una forma artistica semplice ma perfetta, è la caratteristica principale del lavoro dei classici viennesi.
La cultura musicale del classicismo, così come la letteratura, così come le arti visive, esalta le azioni di una persona, le sue emozioni e sentimenti, su cui regna la mente. Artisti, creatori nei loro scritti inerenti la logica del pensiero, l'armonia e la chiarezza della forma. La semplicità e la disinvoltura dell'espressione dei compositori classici potevano sembrare all'orecchio moderno banale (in alcuni casi, ovviamente), se la loro musica non fosse così brillante.
Ciascuno dei classici viennesi aveva una personalità brillante e unica. Haydn e Beethoven più alla musica strumentale - alle sonate, ai concerti e alle sinfonie. Mozart era universale in tutto - ha facilmente lavorato in qualsiasi genere. Ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'opera, creando e migliorando i suoi vari tipi - dal buff d'opera al dramma musicale.
In termini di preferenze dei compositori di certe sfere immaginative, Haydn è più caratterizzato da schizzi oggettivi di genere popolare, pastorale, galanteria, Beethoven è vicino all'eroismo e al dramma, così come alla filosofia e, naturalmente, alla natura, in una piccola parte e ai testi raffinati. Mozart copriva, forse, tutte le sfere figurative esistenti.
Generi di classicismo musicale
La cultura musicale del classicismo è associata alla creazione di molti generi di musica strumentale, come la sonata, la sinfonia, il concerto. È stata formata una forma sonata-sinfonica multiparto (ciclo a 4 parti), che è ancora alla base di molte composizioni strumentali.
Nell'era del classicismo, si formarono i principali tipi di ensemble da camera: un trio, un quartetto d'archi. Il sistema di forme sviluppato dalla scuola di Vienna è ancora attuale: i "fronzoli" moderni su di esso sono incisi come fondamenta.
Cerchiamo di discutere brevemente le innovazioni caratteristiche del classicismo.
Forma sonata
Il genere delle sonate esisteva all'inizio del XVII secolo, ma la forma della sonata fu finalmente formata nelle opere di Haydn e Mozart, e Beethoven la portò alla perfezione e cominciò persino a rompere i rigidi canoni del genere.
La classica forma sonata si basa sull'opposizione di 2 temi (spesso contrastanti, a volte in conflitto) - principale e laterale - e il loro sviluppo.
Il modulo Sonata include 3 sezioni principali:
- prima sezione - esposizione (argomenti principali)
- secondo - disegno (sviluppo e confronto di argomenti)
- e il terzo è boff (Ripetizione di esposizione modificata, in cui di solito si verifica la convergenza tonale di temi precedentemente opposti).
Di regola, le prime parti veloci di una sonata o di un ciclo sinfonico erano scritte in forma sonata, poiché al loro nome era stata assegnata la sonata allegra.
Sonata-ciclo sinfonico
Secondo la struttura, la logica del movimento delle parti, delle sinfonie e delle sonate è molto simile, da qui il nome comune per la loro intera forma musicale: il ciclo sonata-sinfonica.
La sinfonia classica consiste quasi sempre in 4 parti:
- I - veloce parte attiva nel tradizionale per la sua forma sonata allegra;
- II - la parte lenta (la sua forma, di regola, non è strettamente regolata - qui sono possibili variazioni e una forma complessa o semplice in tre parti, e una rondò-sonata, e una forma di sonata lenta);
- III - minuetto (talvolta scherzo), la cosiddetta parte di genere - in forma quasi sempre complessa in tre parti;
- IV - la parte finale e finale del rapido, per il quale spesso hanno scelto anche la forma sonata, a volte la forma rondò o rondata sonata.
concerto
Il nome del concerto, come genere, deriva dalla parola latina concertare - "competition". Questo pezzo è per orchestra e strumento solista. Il concerto strumentale, creato nel Rinascimento e ricevendo uno straordinario sviluppo nella cultura musicale del barocco, nelle opere dei classici viennesi acquisì una forma sonata-sinfonica.
Quartetto d'archi
La composizione del quartetto d'archi comprende solitamente due violini, viola e violoncello. La forma del quartetto, simile al ciclo sonata-sinfonica, era già definita da Haydn. Anche Mozart e Beethoven hanno dato un enorme contributo e hanno spianato la strada all'ulteriore sviluppo di questo genere.
La cultura musicale del classicismo è diventata una sorta di "culla" per il quartetto d'archi, nei tempi successivi e fino ad oggi, i compositori non cessano di scrivere sempre più opere nuove nel genere dei concerti - così tanto questo tipo di opere è diventato molto richiesto.
La musica del classicismo combina miracolosamente la semplicità esteriore e la chiarezza con il contenuto interiore profondo, a cui i sentimenti forti e il dramma non sono estranei. Il classicismo, inoltre, è uno stile di una certa epoca storica, e questo stile non è dimenticato, ma ha serie connessioni con la musica moderna (neoclassicismo, polistilistica).
Lascia Il Tuo Commento