Charles Gounod
Tra i molti famosi compositori i cui nomi hanno perpetuato le loro opere immortali, ci sono quelli che sono diventati associati a un'intera epoca oa una specifica direzione nell'arte. Tuttavia, vi è una categoria separata di individui dotati di un dono speciale, che col tempo presumibilmente si nascondono all'ombra di eminenti contemporanei e seguaci. La musica di questi autori dà il tono, crea un contesto fondamentale, rafforza i legami tra innovazione e classici. Tale era Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens paragonò le sue creazioni all'alba, che illumina le anime umane con la luce interiore divina, acceca, incanta e, alla fine, conquista.
Una breve biografia di Charles Gounod e molti fatti interessanti sul compositore si possono trovare sulla nostra pagina.
Breve biografia di Gounod
Charles Gounod è nato nel giugno del 1818 in una famiglia in cui sia suo padre che sua madre avevano capacità creative. Li hanno implementati in vari campi. Il capo della famiglia era impegnato in pittura, sua moglie suonava il piano. È stata lei a essere il "conduttore" originale per suo figlio nel mondo della musica classica, il primo insegnante e mentore. Le abilità di parlare in pubblico e di eseguire musica strumentale sono state decisive nella scelta di una futura professione.
Charles ha continuato i suoi studi al Conservatorio di Parigi sotto la guida di famosi insegnanti. Uno di questi era Pierre Zimmerman. La conoscenza ebbe luogo nel 1836 e per molti aspetti influenzò la formazione della grafia espressiva unica del compositore. Successivamente, la figlia di Pierre Anna divenne la moglie legale di Gounod e gli diede due figli, un figlio e una figlia.
Nel 1839 Gounod vinse un eccezionale riconoscimento nel campo dell'arte per la sua cantata "Fernand". Il Premio di Roma ha dato l'opportunità di andare all'estero e continuare i loro studi nella direzione più attraente.
Un talentuoso musicista lascia la Francia e si precipita in Italia. Traslocare, così come viaggiare in Austria e Germania, era collegato all'ardente desiderio di Gounod di studiare in profondità la storia della musica sacra cattolica basata su opere di compositori italiani del XVI secolo. Fu durante i suoi viaggi nei paesi europei, sulle rive dei pittoreschi laghi, a Gounod fu infastidito l'idea di dedicare la vita ulteriore alla musica organica e spirituale e al servizio della chiesa. Tuttavia, questa idea non era incarnata: intuitivamente, il compositore sentiva che il suo potenziale creativo era molto più ampio, poteva essere incarnato in opere di natura "secolare", destinate agli ascoltatori riconoscenti non solo all'interno delle parrocchie cattoliche.
Qualche tempo dopo essere tornato in patria, Gounod ha saputo coniugare il suo interesse per la religione e la sua passione per la musica. Ha preso il posto di organista in una delle cattedrali. L'inizio degli anni '40 è un periodo in cui Charles affronta la creazione della propria musica e diventa assorbito nell'insegnamento. In questo momento da sotto la sua penna compaiono messe, canti, opere, oratori, lavori vocali e strumentali. Negli anni '50, Charles Gounod era già pienamente affermato nello stato di un compositore di talento, il fondatore del movimento lirico nell'opera francese. In questo genere, la più grande popolarità è stata acquisita dalle sue creazioni "Sapho", "Fauste Romeo e Giulietta.
Al tramonto la vita di Gounod visitò l'Inghilterra. Lasciare le terre francesi è stato motivato dal triste evento che ha dato inizio alla guerra franco-prussiana. Lì, nelle terre di Albion, ha continuato a scrivere musica, prestando un'attenzione quasi uguale sia alla forma secolare che a quella spirituale. La casa in cui viveva il compositore è ora contrassegnata da una targa commemorativa. Le attività nella Royal Choral Society come direttore d'orchestra influenzarono le specificità delle opere di quel periodo. Gounod si è appassionato alla creazione di opere vocali. In totale, in Gran Bretagna, Carlo visse per circa 4 anni e nel 1874 lasciò le isole.
Gli ultimi anni del viaggio creativo sono stati contrassegnati dall'apparizione di due grandi oratori "La redemption" e "Mors et Vita", oltre a numerose opere letterarie in cui Gounod si è dimostrato un critico completo e competente nel mondo dell'arte. "Death and Life" fu eseguito nella sala da concerto di Londra nel 1886. Albert Hall era una piattaforma per suonare un oratorio su richiesta della Regina Vittoria stessa, intrisa del suo suono ammaliante.
Charles Gounod morì nel 1893 nella periferia occidentale della capitale francese Saint-Cloud. Il suo ultimo lavoro è stato un requiem per pianoforte (Le Grand Requiem), un coro e una voce solista. Al funerale del venerabile compositore nella chiesa di S. Maria Maddalena sull'organo suonato Saint-Saënse il conduttore era Gabriel Foret. Secondo l'ultima volontà del defunto, durante la cerimonia funebre sono stati eseguiti esclusivamente lavori vocali. Gounod trovò il suo ultimo rifugio entro i confini della piccola ma famosa necropoli di Otoy in Francia.
Fatti interessanti
- Il padre di Charles, come suo figlio, fu il vincitore del Premio Romano. Ha ricevuto un premio nel 1783 per le sue opere d'arte. Forse la sua influenza sull'erede sarebbe stata molto più grande se il genitore non fosse morto quando il bambino aveva 4 anni. Il talento artistico del giovane fu tuttavia notato durante i suoi studi a Roma.
- Gounod aveva una passione speciale per la musica antica, ha portato questa passione nel corso degli anni. Il compositore del Rinascimento Giovanni Palestrina ebbe un'influenza significativa sulle preferenze creative di Gounod.
- La musa ispiratrice dell'opera "Sappho" è stata Pauline Viardot, quella che è diventata il significato della vita e l'oggetto di culto per l'eccezionale scrittore russo I. Turgenev. Il cantante era un fedele amico di Carlo, unito dai loro forti legami di reciproca simpatia e musica, in cui entrambi trovavano uno scopo.
- La dinamica "Marcia funebre del burattino" di Gounod è stata scelta come intro musicale per il progetto televisivo di Alfred Hitchcock. Questo accompagnamento è stato consigliato al thriller cinematografico di Bernard Hermann, un dipendente della sua associazione creativa. Inizialmente, la marcia era parte della suite, ma il compositore non finì questo lavoro.
- Uno dei fan più fedeli di Gounod era il suo rione. Georges Bizet. Lo studente adorava veramente il suo insegnante e considerava ogni composizione di genio una manifestazione di genio. Quando Gounod fu incaricato di creare un'opera basata su un'opera teatrale di J. Moliere "The Doctor Unwittingly" e l'autore completò il lavoro, Bizet non esitò a scrivere una lettera a sua madre, piena di inimmaginabile diletto e ammirazione. "Se il mondo non accetta musica come questa, al diavolo con un mondo del genere!" - tali linee erano presenti nel messaggio. La commedia era di gradimento per il pubblico, ma non ebbe molto successo. Come il futuro mostrerà, è stato solo un "trampolino" per il salto più alto attraverso le generazioni e le volte che l'opera Faust ha scritto un anno dopo. Bizet è stato in grado di vedere la novità e la non banalità nei punteggi degli insegnanti un anno prima del suo completo trionfo, e non ha mai dubitato del successo dello sketch musicale comico. Successivamente, Gounod, a proposito, divenne uno dei pochi ospiti rispettabili che ricevette l'invito dell'autore all'opera "Carmen", creata dal suo talentuoso protetto.
- Un giorno, nutrendo l'idea di scrivere una "Messa in memoria di Giovanna d'Arco", Gounod ha condiviso le sue riflessioni sulla scrittura di un'opera, inginocchiato su una pietra, con un'ardente donna cattolica che china la testa durante la cerimonia di ascesa al trono francese del re Carlo VII. Il compositore ha conservato con cura la sua fede e le sue tradizioni onorate, il bisogno di sentire la presenza divina e il sostegno dei poteri superiori è apparso anche nel processo. Lo strumento Charles era decorato con un'immagine incisa del volto di Gesù Cristo.
- Georgina Weldon è apparsa nella vita del compositore quando si è stabilito a Londra. Si è occupata di questioni finanziarie relative al pagamento delle tasse e al rispetto degli obblighi per numerosi editori. Secondo alcune fonti, le relazioni platoniche erano associate a questa donna sposata Charles, una versione alternativa racconta di un romanzo serio. La piccantezza di una tale connessione non era nella sua essenza, nel modo in cui era interrotta. Gounod tornava a Parigi dalla sua amata moglie, quando sentiva un'indisposizione fisica e un forte desiderio per gli amici della cerchia una volta chiusa. Informò la padrona della fine della relazione e le chiese di restituire le sue cose e documenti di lavoro a lui. Frustrata, Georgina rifiutò e mandò solo la partitura dell'opera "Polievkt" con gli "aggiustamenti" fatti: su ogni foglio scrisse audacemente il proprio nome con una matita.
- L'identità del compositore è stata descritta in una prova rumorosa. La signora Weldon citò in giudizio Gounod, accusandolo di diffamazione. Essendo un po 'costretto nei suoi mezzi, Charles decise di non ritardare il procedimento (la causa potrebbe trasformarsi in una voce di spesa seria) e ammise la sua colpevolezza. Georgina ha assicurato che a Carlo è stato negato l'ingresso nel territorio del Regno Unito. La persona offesa sarebbe indescrivibilmente felice di sapere che Gounod è stato arrestato alla frontiera, ma non ha pensato di violare l'ordine nemmeno per l'opportunità di arrivare alla prima del proprio oratorio.
- La vita Gounod coincise con il difficile periodo storico della Francia. Lo stato ha sperimentato diversi spostamenti di governanti, rivoluzione, cambiamenti di regime (dalla monarchia alla repubblica e all'impero). Charles, essendo un patriota, non poteva ignorare il cambiamento, sebbene li trattasse piuttosto dolorosamente. Nel 1852, all'alba della proclamazione del Secondo Impero, Gounod scrisse l'inno "Vive l'Empereur!", Che fu riconosciuto come una componente dei simboli ufficiali del paese. I sentimenti patriottici associati al blocco di Parigi furono espressi anche nel moté Gallia, che divenne ampiamente noto.
Creatività Charles Gounod
"Messe solennelle"è stato scritto nel 1854. Fu dopo la pubblicazione di questo lavoro che Gounod era sotto lo scrutinio dei critici e ottenne fan, studenti".Santa Messa di Santa Cecilia"ha portato alla crescita della popolarità, la fama del creatore francese, ha ricevuto la sua meritata" porzione "di fama e pubblico riconoscimento.Nell'onda del successo 2 sinfonie sono state pubblicate quasi immediatamente.Uno di loro (D-dur) ha ispirato lo studente di Gounod Georges Bizet, che in quel momento aveva solo 17 anni, per creare il suo lavoro per l'orchestra sinfonica (Symphony in C).
Nel 1859, Gounod scrisse un mottetto "Ave Maria", la base per cui è stato il preludio IS Bach. Gounod era incredibilmente rispettoso del lavoro dell'organista e compositore tedesco, considerava i suoi lavori per clavier come un vero strumento di insegnamento, una specie di canone irremovibile, modello, guida indiscutibile nel processo di scrittura di opere musicali per strumenti a tastiera. Nel suo lavoro su "Ave Maria", Charles ha usato il preludio della chiave di Do maggiore della collezione come tela.Clavicembalo ben temperato"Motet, quando fu finalizzato in un'opera completa per soprano, orchestra, organo e clavicembalo, ebbe un incredibile successo, suscitò stupore e soggezione, confermando senza dubbio l'abilità e il talento innovativo del compositore francese, che riuscì a combinare magistralmente il proprio lavoro e i classici impeccabili, il patrimonio un maestro insuperabile.
L'autore Gounod possedeva 12 opere completate. Il compositore amava questo genere, considerato il più adatto per la creazione di musica espressiva, lirica e ispiratrice. "Saffo"fu introdotto nel 1851 e il debutto di Gounod in questa direzione, ma la produzione del furore non produsse, fu salutato piuttosto freddamente, se non per dire, indifferente.
Il successo sul palcoscenico operistico ha raggiunto il compositore solo 8 anni dopo, quando gli ascoltatori sono stati in grado di valutare "Faust", creato dalla creazione letteraria infernale di Goethe con lo stesso nome.La premiere dell'opera non è stata segnata dall'eccitazione, ci è voluto un po 'di tempo per gli intenditori del genere per rivedere e rendersi conto di quanto geniale fosse l'interpretazione dell'autore.Faust è ora l'opera di segno di Gounod, le produzioni sono in molti teatri famosi.Nel 1975, sul palco dell'Opera di Parigi, l'opera è stata ricreata più di 2.000 volte.
Opera "Mireille"È stato eseguito per la prima volta nel 1864. È stato molto apprezzato dalla critica, ma il lavoro non ha attirato un vasto pubblico e l'opera basata sulla tragedia del classico inglese si è rivelata vincente".Romeo e Giulietta"fu completato nel 1867. La performance fu accolta con entusiasmo dal pubblico, ma non riuscì a sovraperformare" Faust "nel successo commerciale.
"Pontificale marchigiano"fu creato nel 1869 e segnò il ritorno dell'autore alle origini, cioè una certa rimozione dal secolarismo e un altro appello alla musica sacra. Dopo 80 anni, la roccaforte cattolica del Vaticano, rappresentata da Papa Pio XII, scelse questa marcia come suo inno nazionale ufficiale.
Charles Gounod per tutta la sua vita, da vero cattolico ardente, lottò per l'umiltà e il rigoroso adempimento del dovere che la Provvidenza aveva preparato per lui. Tuttavia, come ogni persona che vive nella società, non è stato risparmiato dalla tentazione, ma è riuscito a pacificare le passioni e inviarle al canale creativo. Messe, oratori, mottetti - non solo l'influenza dell'IS senza compromessi è indovinata in loro. Bach. In queste opere, le esperienze personali di Gounod, rispondenti al mondo che ci circonda, cercando la benedizione e acquisendola in ogni suono incatenato nella notazione musicale di una partitura funzionante, hanno trovato le loro riflessioni.
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