K. Orff "Carmina Burana": storia, video, fatti interessanti, ascolta

Karl Orff "Carmina Burana"

Una delle opere classiche più controverse del XX secolo è la cantata sinfonica per coro, solisti e orchestra "Carmina Burana". Dal momento della premiere fino ad oggi, si possono incontrare opinioni diametralmente opposte sia sulla composizione che sul suo autore. Ma tutte le contraddizioni sono in sintonia con lo spirito dell'epoca: il 1943, il nazismo in Germania, le radici ebraiche del compositore ... Nientemeno che il destino stesso, o Fortune, aveva un progetto qui.

La storia della base testuale

Al momento della stesura di questo libro, Carl Orff aveva 40 anni ed era conosciuto più come un insegnante innovativo. Lui e sua moglie avevano appena aperto una scuola dove insegnavano i bambini secondo i loro metodi - attraverso i movimenti del corpo, il ritmo e gli strumenti più semplici del bambino, cercavano di "svegliare" la musicalità e il talento naturali.

E proprio in quel momento fu trovato un suo canzoniere nelle sue mani, trovato in uno dei monasteri bavaresi. Era datato al 1300 e conteneva molti testi scritti da vaganti, cantanti itineranti e poeti. Era un cantautore monastico medievale, e all'epoca aveva già passato 4 edizioni. Il nome "Carmina Burana" è stato dato dal primo custode ed editore della collezione Johann Schmeller dal nome dell'area in cui è stato trovato. "La fortuna, senza sforzo, mi è scivolata tra le mani un catalogo di oggetti d'antiquariato di Würzburg, dove ho trovato un nome che ha magicamente rivolto la mia attenzione:" Carmina Burana - canzoni e poesie tedesche di manoscritti del XIII secolo, pubblicati da Johann Schmeller ".

Nella collezione sono stati raccolti circa 250 testi di autori diversi in diverse lingue: in latino colloquiale (a proposito, ci sono ancora scritte le ricette farmaceutiche su di esso), in tedesco antico e francese antico. Quando guardi per la prima volta l'elenco dei temi opus sembra assurdo combinarli in un libro generale. Nonostante fossero stati trovati nel monastero, non c'era nulla di religioso. Al contrario, tutti i testi sono molto vitali - liriche di amore, serenate e romanzi, canzoni che bevono, parodie divertenti. Un po 'più avanti nell'articolo verrà spiegato.

Nella prima pagina c'era un'immagine della ruota della fortuna. L'emblema consiste di diversi cerchi che collegano i mondi esteriore, interiore e spirituale. Al centro - la figura della dea del Destino. Raggi come paralleli. Ma quando la ruota gira, la persona raffigurata sui bordi dell'immagine è in posizioni diverse. Questo simbolicamente illustra il contenuto dell'allegoria: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Traduzione: regnerò, regnerò, regnerò, sono senza regno. La fortuna ruota a caso la ruota (a volte è dipinta con gli occhi bendati).

Nel dizionario dei simboli troviamo una lettura: "colui che è elevato oggi sarà umiliato domani", "colui che arriva in fondo oggi, la fortuna salirà domani sulle altezze", "La signora Fortuna ruota la ruota più velocemente del mulino a vento".

Storia della creazione

Per la cantata, il compositore ha selezionato 24 versi (l'ultimo 25 ripete il primo, chiudendo così il ciclo). Nel sceglierlo amico-traduttore assistito. Il lavoro iniziò immediatamente, il primo giorno del 1934, scrisse il primo coro "O Fortuna". Molti testi erano accompagnati da pneuma (notazione musicale imperfetta), che Karl Orff ignorava, nemmeno cercando di decifrare. Ha immediatamente iniziato a scrivere la sua musica, e il testo musicale è stato completamente pronto in 2 settimane. Il resto del tempo prima della prima, era impegnato a scrivere la partitura.

Fin dall'infanzia, Karl Orff sognò il suo teatro, realizzò le sue produzioni, set, scrisse testi per loro, ecc. Creare un one-man show era il suo sogno. Carmina Burana divenne l'incarnazione di un'idea del genere. Inoltre, l'autore stesso ha detto che era da lei che doveva essere mantenuto il conteggio delle sue opere e che tutto ciò che era stato scritto prima dovesse essere bruciato. E infatti, molte creazioni ha semplicemente distrutto.

La cantata di scena è, prima di tutto, uno spettacolo, un mistero in cui si combinano la parola, la musica, il balletto e la voce. Oltre all'impatto sonoro, l'autore ha riflettuto sul design originale del palcoscenico: durante l'intera ora in cui si è svolta la performance, un'enorme ruota ha ruotato sul palco, che ha gettato il pubblico in soggezione.

A quel tempo, il tema della razza ariana prescelta era molto popolare nella società tedesca e si tenevano mostre con mostre che mostravano segni di degenerazione, degrado, ecc., Poiché gli autori-artisti non erano ariani. Tali mostre sono state visitate da milioni di cittadini. E il successo della musica innovativa di Orff sulla scia di questa strana illusione di "deformità" ha suscitato grandi dubbi.

musica

La costruzione composizionale della cantata è molto interessante. Il prologo, il primo numero - il famoso coro "Oh, Fortune" - suona così brillante, diventa così veloce al crescendo per 88 cloni di suono che è semplicemente impossibile aumentare ulteriormente la tensione nella musica! Sembra che la cantata inizi con un climax!

Il numero di cantata più celebrato, il coro del titolo, è in effetti l'elaborazione della denuncia di Afrodite da un'opera di compositore del XVII secolo, Claudio Monteverdi. Un tempo, Carl Orff amava molto la musica di Monteverdi, e addirittura faceva la redazione dell'opera Orpheus, che andava avanti in molti teatri d'opera.

Ma la citazione "Oh, Fortune" è semplice. Interessanti numeri di lingua musicale. Dal punto di vista melodico, questa musica può anche essere considerata un po 'primitiva - mosse laconiche piuttosto strette, un breve ciclo chiuso, ripetuto costantemente - un suono ostinato, nel basso tutto il numero suona instancabile Re, cambiando solo la potenza e il volume fino alla fine. Questo tema è chiaramente il tema principale del ritmo: persistente, elastico, pulsante.

Si può anche dire che la melodia è intonazionalmente vicina al coro medievale "Dies Irae". Ma se ricordi che il testo in latino nel tempo si riferisce al Medioevo, allora tutto diventa logico. Anche se il testo "Oh, Fortune" non ha un significato canonico della chiesa, ma si riferisce al cosiddetto latino colloquiale (o volgare), il suo significato è severo e severo - la fortuna comanda le persone con una mano forte: mentre uno è rovesciato, l'altro sale già alle altezze in modo che nell'istante successivo venga gettato a terra. Nessuno sa mai cosa gli succederà nel prossimo minuto.

Il significato del testo è chiaro ai tedeschi o ai francesi più o meno allo stesso modo dei nostri contemporanei. La parola di reggimento di Igor è a orecchio. Tuttavia, la sua espressività gioca un ruolo importante nello sviluppo drammatico del numero. Da un allarmante formidabile all'inizio, con le consonanti che rimbalzano chiaramente dai denti, in un modo leggermente canoro, a un suono pungente e accusatore nella seconda metà.

Un tale dinamico sviluppo del primo numero richiede una continuazione contrastante. Il secondo numero ("Piango le ferite inflitte dal destino") è molto più secco nella melodia e nel ritmo - sullo sfondo di suoni lunghi prolungati, una melodia che ricorda Bach (con sincopi, arresti), si sviluppa in una piccola tessitura. Questo coro apre la parte 1 e continua il tema della fortuna, anche se il tema della primavera, una trasformazione meravigliosa, è già qui.

Come concepito dal compositore, l'incarnazione scenica della cantata doveva includere non solo l'orchestra, le voci del coro e dei cantanti, ma anche le soluzioni cromatiche. Se il numero di apertura doveva essere eseguito in presenza di nero, viene visualizzato il verde successivo. Lo sviluppo successivo della linea di colori porterà il pubblico a un colore bianco incontaminato e finirà con il ritorno al nero.

Il contrasto tra bianco e nero non è casuale qui. Se ritorni ai testi che inizialmente sembrano un insieme cieco di canzoni non correlate e non correlate, noterai questa alternanza: l'oscurità, che simboleggia il peccato, la sporcizia, la sofferenza e l'espiazione, gradualmente si trasforma nella rinascita della vita (in primavera), la fioritura dell'amore da il primo timido amore al presente sublime, quasi divino, e poi di nuovo va nella direzione del peccato, ci sono canzoni libere dalla taverna, immersione nel terrestre, basso, peccaminoso - ai tormenti neri e infernali. La ruota ha completato un cerchio.

Il cerchio simbolico in questo contesto disegna un'allegoria del risveglio spirituale dell'uomo, il percorso della sua anima, che può entrambi elevarsi nelle sue aspirazioni e cadere nell'abisso. L'armonia del colore in 4 parti si sviluppa dal rosa pallido al rosso porpora, che ricorda anche il manto reale.

La musica cantata è molto pittoresca. Sale dedicate all'amore, eseguite da solisti. Mentre le parodie satiriche e le canzoni dei monaci sono eseguite dal coro, accompagnate da strumenti orchestrali rinforzati. Ci sono molte stilizzazioni sotto il folklore della canzone folk, e lui non usa citazioni esatte, ma la musica spesso ricorda all'ascoltatore qualcosa.

Numeri famosi:

№1 "Oh, Fortune" - per ascoltare

№2 "Fortunae plango vulnera" - da ascoltare

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - ascolta

Sono note anche le versioni di elaborazione e di copertina degli artisti moderni:

• Enigma;
• era;
• Therion;
• Orchestra transiberiana.

"Carmina Burana" nei film

Questa musica è molto affezionata alla televisione e al cinema moderni. Suona in spettacoli televisivi di tutto il mondo, in film e programmi TV, anche in pubblicità. Il più delle volte, ovviamente, usa "Oh, Fortuna". Non è possibile compilare l'intero elenco di progetti TV in cui è possibile ascoltare estratti da "Carmina Burany", solo una piccola lista:

• m / s "X-factor" (2016);
• m / v "How I Met Your Mother" (2014);
• m / s "Right wife" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• centro commerciale "Losers" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• il film "Fingi di essere mia moglie" (2011);
• t / s "So you can dance" (2009-2010);
• il film "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "The Bride from Beyond" (2008);
• il film "The Best Movie" (2008);
• il film "Magicians" (2007);
• t / s "Amici" (1999);
• il film "Bachelor" (1999);
• The Congenital Killers (1994).

anteprime

La data principale è l'8 giugno 1937 (L'Opera di Frakfurt). In generale, quasi tutte le composizioni classiche di solito sono scritte che "la premiere è stata un successo clamoroso". Tuttavia, questo non si può dire della premiere di "Carmine Burana".

Critici, giornalisti, giornalisti hanno scritto recensioni contrastanti sulla prima, ma una cosa è certa: tutti hanno scritto su questo! Le risposte erano di questa natura:

• "la musica non è male, ma non c'è dubbio che l'intera impressione è stata rovinata da un testo latino incomprensibile";
• "Gli sforzi infruttuosi dell'autore non sono coronati da successo - il Medioevo è passato, e tutti questi motivi latini e romani non sono interessanti per nessuno ora, abbiamo bisogno di musica che rispecchi i bisogni moderni della società";
• "l'enorme atto creativo musicale ha fatto una grande impressione, indica nuove direzioni";
• "l'impressione più forte del festival è la performance sensazionale della cantata teatrale di Karl Orff";
• "scrivere una novità scioccante."

Ma c'era un'altra recensione, non scritta, ma parlata oralmente, che ha avuto un ruolo chiave nell'ulteriore destino del lavoro. Apparteneva al fondatore dell'organizzazione "Unione della lotta per la purezza della cultura tedesca", signor Rosenberg. Era l'autore della teoria razziale dei nazionalsocialisti. Ha chiamato la musica di Orff (letteralmente) "musica negro bavarese", che allude al suo livello ignobile.

Così, alla fine del 1937, tutti in Germania sentirono parlare di Karl Orfe, che fino a quel momento era sconosciuto. Ma già 4 giorni dopo la prima, per ragioni sconosciute, la produzione fu chiusa e la cantata fu rielaborata solo anni dopo.

Più tardi, dopo la guerra, i "Carmina Burana" entrarono nel repertorio di molti teatri, le sue esibizioni andarono con grande successo, perché in un tale lavoro ogni regista poteva mostrare il suo. Ci sono stati molti esperimenti: la scena è stata progettata nel modo più imprevedibile. Ma oggi la versione principale della cantata è il concerto, meno spesso il balletto senza trama al fonogramma.

Fatti interessanti:

• infatti, fu la prima musica scritta ed eseguita nella Germania nazista, all'epoca molte figure culturali lasciarono il paese, fuggirono dal fascismo o per ragioni etiche;
• i genitori e gli antenati del compositore sono ebrei ereditari, è sorprendente che sia riuscito a nasconderlo in quella situazione;
• poco prima della scrittura di "Carmina Burana", Karl Orff ricevette l'ordine di scrivere musica per la famosa opera di Shakespeare "Sogno di una notte di mezza estate", dal l'autore precedente (Felix Mendelssohn-Bartholdi) fu bandito per la sua origine non ariana;
• Il consenso a questo contratto ha portato ad Orfe il favore delle autorità - vari premi, supporto, posticipo e poi la liberazione dalla necessità di prestare servizio nell'esercito;
• di conseguenza, non c'è ancora completa chiarezza sulla vera relazione di Karl Orff con il Terzo Reich: era un partigiano, un combattente contro il nazionalsocialismo o sosteneva sinceramente le sue idee. Secondo alcune fonti, egli stesso affermò di essere stato amico del musicologo caduto in disgrazia (e poi giustiziato nel 1943) Karl Kuber. Secondo altri, avrebbe avuto un legame stretto e indissolubile con le autorità.

E la polemica sulla sua posizione civile non è diminuita fino ad ora. I tempi non scelgono. Un artista nasce con un bisogno interiore di creare e creare. Ma quanto è piccola una persona che in qualsiasi momento può essere schiacciata da una macchina statale o da un'ideologia di un'intera generazione.

Il ventesimo secolo è pieno di eventi simili. Non solo compositori tedeschi, scrittori hanno lasciato la loro patria, perdendo per sempre le loro radici. L'umanità si sta evolvendo tecnicamente, ma non sempre ha il tempo di trarre le giuste conclusioni dalle lezioni storiche. E a volte l'arte si trova di fronte al compito non solo di trovare ispirazione, ma anche di fare la scelta morale più difficile.