Le opere di Verdi: storia, contenuti, fatti interessanti

Opere Verdi

Se chiedi a un passante in qualsiasi paese del mondo di cantare qualcosa da un'opera, la maggior parte ricorderà "Libiamo ...", "Cuore di una bellezza ..." o "Va, penciero ...". Le opere di Giuseppe Verdi hanno così penetrato la vita anche delle persone più lontane dalla musica che sembra siano sempre state. In effetti, l'arte non può essere immaginata senza queste melodie. Inoltre, senza Verdi non ci sarebbero state successive generazioni di compositori il cui lavoro ha seguito il percorso creato dal suo talento.

La storia della creazione di opere di Giuseppe Verdi, così come il contenuto e molti fatti interessanti letti sulla nostra pagina.

Operatic di Verdi

Verdi iniziò a scrivere opere nell'era dell'era del tramonto del bel canto - Rossini si allontanò dalla scrittura Bellini morì, nella forza creatrice era solo Donizetti. A differenza di questi grandi compositori, che hanno iniziato la loro carriera in piccoli teatri, Giuseppe ha ricevuto il primo ordine proprio dal principale teatro dell'opera europeo.

Il destino lo portò alla fama degli anni più giovani e, a quanto pare, ha dato sempre un po 'di più rispetto agli altri - aveva solo 10 anni quando Antonio Barezzi, un ricco abitante di Busetto e membro della sua Società Filarmonica, prestò attenzione al bambino musicalmente dotato. Grazie al suo mecenate, il figlio del locandiere si diplomò in palestra e iniziò a prendere lezioni dai migliori insegnanti. Verdi non ha mai ricevuto un'istruzione formale - non è stato accettato al Conservatorio di Milano, non ha fatto altri tentativi. Nonostante questo, pochi anni dopo, il compositore venticinquenne ha pubblicato la sua opera d'esordio proprio sul palcoscenico del Teatro alla Scala. "Oberto, Conte di San Bonifacio" ha dimostrato la forza, l'energia e il talento drammatico di Verdi all'inizio della sua carriera.

Opere Verdi popolari

"La Traviata"

La più famosa, la più famosa, l'opera principale del repertorio mondiale - qualsiasi grado superlativo in relazione a questo lavoro sarebbe appropriato. La storia d'amore di una cortigiana di un giovane aristocratico, un altruista sacrificio di sé, coronato da un tragico finale. Sembra che questa donna avesse molti nomi: Violetta Valerie (eroina dell'opera), Marguerite Duval (eroina del romanzo "La signora con le camelie"), Marie Duplessis (cortigiana e il vero adorato Dumas-son). Ma questa serie è incompleta senza il nome di Giuseppina Strepponi - la seconda moglie di Verdi. Si sono incontrati mentre stavano inscenando la sua prima opera. Giuseppina non era mai stata sposata prima, aveva figli di uomini diversi e fu costretta a rinunciare a loro per l'affido. Il rapporto tra il cantante e il compositore iniziò a Parigi, l'unica città in cui potevano stare insieme senza timore di censura.

Nell'Italia patriarcale, Giuseppina era quasi un eremita - solo per vivere con la sua amata donna, Verdi acquistò un'enorme tenuta e divenne una casa, facendo vinificazione e coltivando verdure. Ma anche nei rari giorni di visite in città, Giuseppina sentì un sussurro condannato alle sue spalle. Passarono 12 anni fino a quando non diventò Verdi Signior a Ginevra. Ma è stato per la sua Peppina che Giuseppe ha scritto l'opera più bella del mondo sull'amore, mostrando generosità, sincerità e nobiltà, vivendo nel cuore di colei che la società ha denunciato come "caduta".

"Rigoletto"

La diciassettesima opera del compositore e la prima che non ha mai avuto bisogno di rinnovamenti - dal giorno della prima è entrata nel repertorio dei principali teatri dell'opera mondiale e non la lascia fino ad oggi.

È difficile immaginare come questo colpo possa aver causato uno scandalo, ma la trama scelta da Verdi per un nuovo lavoro suscitò una gestione teatrale e suscitò la disapprovazione dei censori. L'opera teatrale "The King is Amusing" di V. Hugo, che servì come fonte per il libretto, fu bandita dopo la prima esibizione parigina del 1832 e non fu mai rappresentata per i successivi 50 anni! Nel dicembre del 1850, poche settimane prima della prima "Rigoletto"Il governatore austriaco di Venezia ha cancellato la performance, trovandola immorale e oscena.

Un rifiuto così grave da parte delle autorità è stato provocato dalle immagini dei due personaggi principali del dramma. Il duca di Mantova è raffigurato come un uomo completamente privo di coscienza e guidato solo dagli istinti sessuali. Nel frattempo, il suo buffone - una creatura di base, disgustosa e brutta - mostra sentimenti complessi e in parte nobili. Così, l'opera si è opposta ai pregiudizi non detti del tempo, secondo cui le persone importanti erano un esempio di pensieri elevati, azioni belle e principi incrollabili.

Mai prima d'ora Verdi ha messo in atto la musica in modo spietato come in Rigoletto, dove le strutture formali dell'opera italiana del primo Ottocento si dissolvono per creare una cornice musicale in via di sviluppo che soddisfi ogni minuto le esigenze del dramma. Allo stesso tempo aggiunge una serie di scene indimenticabili e un gruppo di personaggi con connessioni complesse e singoli personaggi musicali pronunciati. "Rigoletto" è un vivido esempio della prima maturità del compositore, un'opera in cui l'innocenza è in contrasto con il cinismo, l'amore entra in conflitto con un inesorabile spirito vendicativo incentrato sulla controversa figura di un giullare.

"Aida"

Con l'apertura del Teatro dell'Opera del Cairo, Khedive d'Egitto ordinò un pezzo per un complotto egiziano. Verdi ha scritto molto velocemente una grande opera - uno spettacolo luminoso con una massa di partecipanti coinvolti, interpretato in uno scenario esotico. In questa grande forma non oscura la natura intima del dramma personale, che si trova al centro della trama. L'amore di uno schiavo etiope, costretto a nascondere la sua discendenza reale, e il capitano della Guardia egiziana è in conflitto con il dovere patriottico e le persone dotate di potere. "Aida"riassumeva tutte le conquiste di Verdi fino a questo punto e, sembrava, il maestro scrisse un'opera che potesse completare la sua carriera, infatti il ​​suo prossimo lavoro uscì solo 16 anni dopo.

"Nabucco"

Nabucco divenne una svolta nella carriera di Verdi e segnò una nuova era in tutta l'opera italiana. Dopo il fallimento dell'opera King for a Day, che ha coinciso con la perdita della prima moglie e due bambini piccoli, il compositore era quasi rotto. L'unica cosa che poteva ancora ispirare la speranza nelle proprie forze - la prima opera, "Oberto", non fu dimenticata e messa in scena nei teatri italiani. In questo momento, per caso, Verdi ottiene un libretto già pronto - era destinato al compositore Otto Nicolai, ma non interessava quest'ultimo. La storia biblica su come gli ebrei languirono in schiavitù del re babilonese Nebuchadonasor, e poi furono rilasciati quando il re si convertì al cristianesimo. Questo tema ha coinciso con l'aspirazione del popolo italiano, che era desideroso di liberarsi dall'occupazione straniera. Verdi è riuscito a creare un pezzo soulful e potente. Nel primo anno, 67 spettacoli sono stati assegnati alla Scala e nei successivi 6 anni "Nabucco"è stato rappresentato nella maggior parte dei teatri dell'opera più importanti del mondo, la terza opera ha portato il riconoscimento internazionale di Verdi.

"Troubadour"

La trama di "The Troubadour" sull'opera è esagerata e in ogni momento ha causato l'ironia degli scettici. Malgrado ciò, Verdi ha trasformato questo esempio di romanticismo in una musica feroce e appassionata, che trasporta la trama dal momento del lirico inizio alla tragica epilogo. L'eroe è uno zingaro innamorato di una nobile signora, il suo avversario è un nobile crudele e arrogante, ironicamente suo fratello. La forza trainante della trama è data anche dalla vecchia zingara Azuchena, assetata di vendetta, la cui immagine Verdi ha molto amato. "trovatore"- una delle opere più oscure del maestro, in cui sono esposti gli aspetti più negativi della natura umana.

"Ballo mascherato"

Il 16 marzo 1792, il re svedese Gustavo III fu ferito mortalmente a un pallone da un ufficiale dell'esercito che partecipava a una cospirazione aristocratica. Il drammaturgo E. Scribe e il compositore D. Aubert cercarono dapprima di rivestire il dramma storico con mezzi teatrali. Dopo 10 anni, un'opera su questa trama è stata creata da S. Mercadante. Verdi conosceva senza dubbio queste opere. Per scrivere il libretto dell'opera per il San Carlo napoletano, propose a Antonio Somme, che, essendo un eccellente drammaturgo, non era molto fiducioso nell'arte del librettista. Di conseguenza, il testo è largamente basato sullo Scribe originale. Come previsto, l'argomento era troppo complesso per la censura napoletana, e dopo ripetuti cambiamenti nella logica della trama cominciò a formare omissioni evidenti. Rifiutando di collaborare con Napoli, Verdi cercò di vendere l'opera a Roma. Ma anche lì, in città, dove l'opera di Scribe è stata suonata nei teatri dei drammi, l'opera non è stata autorizzata senza editing. Di conseguenza, Boston politicamente sicura fu scelta come luogo d'azione, e un governatore ordinario sostituì il brillante re. Solo nel XX secolo i teatri iniziarono a fare riferimento alla versione originale della trama.

"Otello"

La trama della tragedia di Shakespeare si basa su tre pilastri: l'amore, l'invidia e la gelosia. Un amico intimo fu improvvisamente il più acerrimo nemico. Ma per la comparsa dell'opera "Otello" alla luce, tutto è successo esattamente all'opposto: il nemico è diventato un amico e un coautore devoto. Arrigo Boito è stato uno dei più talentuosi librettisti e compositori italiani. Nel 1863, fece un discorso accusatorio contro lo stato attuale dell'arte italiana e, in particolare, contro Verdi, il suo principale rappresentante musicale. Verdi fu molto offeso da questo e per molti anni citò questo testo ogni volta che appariva il nome di Boito. Ci è voluto molto tempo prima che i creatori depositassero le dichiarazioni reciproche e decidessero di discutere di Otello. Il saggio maestro ha prima controllato il talento del coautore sul remake di Simon Boccanegra. Considerando il successo del lavoro, si fidava completamente di Arrigo e per una buona ragione - avendo non solo l'esperienza letteraria ma anche la composizione, Boito sentiva perfettamente il genere e nessuno capiva il maestro. "Otello"ha innalzato il linguaggio dell'opera italiana del XIX secolo al livello shakespeariano di ricchezza e complessità ed è il più grande capolavoro d'opera di tutti i tempi e di tutti i popoli.

Fatti interessanti

• Il secondo secolo di Verdi rimane il compositore operistico più popolare. Negli ultimi 15 anni, i suoi lavori sono stati eseguiti oltre 40.000 volte, in netto anticipo rispetto ai più inseguitori di fronte Mozart e Puccini.
• Quante opere ha scritto il maestro? Non c'è una sola risposta a questa domanda. Se consideriamo le opere originali completamente, allora 26. Se consideriamo "Gerusalemme" (basata su "Longobardi nella prima crociata") e "Aroldo" (basato su "Stifelio") come opere separate, allora - 28.
• Le prime della maggior parte delle opere del maestro si sono svolte in Italia. Le eccezioni erano: "Ladri", scritti appositamente per Londra, "Gerusalemme", "Vespri siciliani" e "Don Carlos"che l'Opera di Parigi ha ordinato,"Potere del destino"scritto per San Pietroburgo"Aida"creato per l'Opera di Kars.
• Quando il re Umberto I offrì a Verdi il titolo di marchese per i suoi servigi alla patria, rifiutò, notando: "Sono un contadino".
• A Verdi non piaceva sprecare denaro. Quando vendette il suo vino agli abitanti dei luoghi circostanti, chiese loro di restituirgli bottiglie vuote.
• Le note dell'aria "La donna è mobile" (Verdi). Verdi ha consegnato al tenore e all'orchestra all'ultimo momento, con il giuramento che nessuno di loro avrebbe cantato questa canzone fuori dal teatro. Il maestro capì che altrimenti l'intera città avrebbe cantato questa canzone orecchiabile prima della premiere dell'opera.
• Quando Verdi gli chiese il suo indirizzo postale, dettò: "Italia, Maestro Verdi"

Nel diciannovesimo secolo, il mondo è cambiato oltre il riconoscimento: sono state inventate una fotografia e una bicicletta, una metropolitana e un telefono, un'auto e una lavastoviglie ... Ancora più sorprendente nell'era del cambiamento è la coerenza di 55 anni con cui le scene del teatro mondiale conducevano invariabilmente Giuseppe Verdi - Un ragazzo del villaggio, che divenne il principale genio operistico della storia.