E. Grieg "Peer Gunt": storia, video, contenuti, fatti interessanti

E. Grieg "Peer Gunt"

Accompagnamento musicale per uno spettacolo teatrale, e successivamente due suite "Peer Gynt", sono giustamente incluse nella collezione d'oro di capolavori dell'arte mondiale. La collaborazione del famoso poeta e drammaturgo Henrik Ibsen con Edward Grieg ha portato al mondo non solo una produzione straordinaria, ma anche un'ottima musica. Puoi imparare la storia della creazione della composizione, leggere fatti e trama interessanti, ascoltare le composizioni eseguite dai migliori musicisti del nostro tempo, e anche studiare le caratteristiche musicali dei numeri più famosi sulla nostra pagina.

Storia della creazione

Nel 1870, il mondo apprese un nuovo scrittore. Henrik Ibsen, nato e cresciuto in Norvegia, è diventato famoso in tutto il mondo grazie alla composizione di due commedie, Brandt e Peer Gynt. In questi giochi si contrappongono immagini dell'uomo e le sue aspirazioni nella vita. Uno degli eroi cerca di trovare il vero percorso di vita, mentre l'altro scappa letteralmente dai problemi e non vuole cambiare nulla. Peer Gynt, come personaggio letterario, era un modello psicologico che era abbastanza rilevante per tutti i tempi. Non voleva cambiare se stesso, non voleva cercare il significato, voleva essere accettato così com'è.

Il lavoro sullo spettacolo continuò per tutto il 1867. In autunno, quando lo scrittore era a Sorrento, ha finalmente completato il lavoro su un saggio composto da 5 atti e non diviso in immagini. L'eroe è stato preso dal folklore norvegese, mentre Ibsen ha cercato di riempirlo con le qualità caratteristiche di una storia d'amore che è in costante peregrinazioni, perquisizioni e manca un sentimento veramente importante nella sua vita. Tuttavia, il coraggio, il coraggio e il desiderio di commettere atti disperati possono essere considerati le principali qualità di Peer Gunt.

Alla fine del 1873, iniziò l'edizione del lavoro per la produzione. Ibsen era molto attento ad ogni dettaglio, la musica ha avuto un ruolo particolarmente importante per lui. Lo scrittore pensava che nessuno sarebbe stato più in grado di affrontare il compito di comporre un tale accompagnamento musicale che potesse trasmettere l'atmosfera d'azione di Edward Grieg. A quei tempi, il compositore era conosciuto in tutto il mondo. Prima di allora, Grieg ha scritto romanzi a Ibsen più di una volta, quindi il musicista ha accettato di collaborare. Allo stesso tempo, lo scrittore sapeva esattamente quale tipo di musica voleva per un particolare atto.

È piuttosto difficile per una persona creativa che ha la sua vista e presentazione di scrivere musica, aderendo a quadri rigidi e istruzioni sul copyright. Forse è per questo motivo che il lavoro per scrivere musica è in corso da molto tempo. La musica lirica con motivi popolari norvegesi è stata completata per prima, il resto del ballo è stato difficile. Nel primo periodo della produzione, il lavoro non fu completato, in autunno il compositore fece un viaggio in Europa, ma continuò a comporre attivamente nuovi numeri e orchestrare quelli pronti. Nella primavera del 1875 il punteggio fu completamente completato.

La premiere dello spettacolo si è svolta a febbraio del prossimo anno, il successo è stato travolgente. Durante la stagione lo spettacolo è stato messo in scena 36 volte. Ibsen e Grieg sono un'unione creativa che è riuscita a creare una performance teatrale davvero interessante.

10 anni dopo, la seconda ha avuto luogo a Copenaghen, per la quale il compositore ha completamente riordinato il materiale musicale. Ancora, successo e recensioni positive, critici sia di teatro che di musica.

In futuro, il compositore ha creato due fantastiche suite dai numeri più luminosi e indipendenti. La prima suite op.46 fu completamente completata nel 1888, la seconda suite fu composta tre anni dopo. La musica era riconoscibile, così tanti direttori dell'epoca comprendevano immediatamente opere nel proprio repertorio. Oggi, la musica non perde la sua rilevanza, riflette ancora il sapore nazionale norvegese, tipico del lavoro di Edvard Grieg.

storia

Henrik Ibsen intreccia abilmente miti e leggende scandinave nella trama, così la storia acquisisce i tratti di una fiaba con la morale. Peer Gynt è un ragazzo insolito del villaggio, il figlio di un uomo che è stato ereditato ma non è riuscito a mantenere i soldi e è andato in bancarotta. Tutto ciò che è perduto da padre Peer Gynt vuole recuperare, si vanta costantemente che diventerà altrettanto ricco, ma le sue azioni non sono supportate dall'azione e la gente ride di lui. L'eroe viene coinvolto in una lotta con un fabbro. Al matrimonio a Hagsted, incontra Solveig, rapisce la sposa Ingrid. Hunt si apre su Peer Gynt ed è ricercato, ma va in montagna con tre pastori. I troll circondano il bambino, il loro re lo evoca "Sii sempre soddisfatto di te stesso". Solveig rimane a vivere nella loro capanna alla periferia della foresta.

Il tempo passa, la madre di Peer Gunt Oze muore. Lasciando la casa di suo padre e Solveig, l'eroe parte per il mare blu. Sta aspettando l'avventura in diversi paesi. Durante la sua vita, l'eroe ha viaggiato, cambiato professione, fino a quando non era vecchio. Per tutto questo tempo, il fedele Solveig attese e credette che Peer Gunt sarebbe tornato. Lei pregò per lui, e la sua preghiera protesse e salvò il viaggiatore. Dopo tanti anni, Per Gugt ritorna nel suo paese natale e incontra quello che ha trascorso tutta la sua vita in anticipo. Per lei rimarrà sempre se stesso.

Fatti interessanti

• Dalla musica allo spettacolo in futuro, il compositore ha creato due suite, incluse quattro numeri di ventitre composizioni.
• Nel 2015, il balletto "Peer Gynt" in 2 atti è stato musicato. Il libretto è stato compilato da Edward Klug.
• Mentre componeva lo spettacolo, lo scrittore si rivolse al folklore russo-norvegese. Quindi, il nome del personaggio letterario è stato preso in prestito da una raccolta di fiabe raccolte da Peter Christense Asbjørnson e Jørgen Mu.
• Per la messa in scena a Copenaghen, Edvard Grieg ha rifatto completamente l'orchestrazione.
• Il punteggio completo è composto da 23 numeri, inclusi gli inserti di danza e le introduzioni per ogni atto.

Il contenuto

La musica per il gioco "Peer Gunt" è colorata e colorata. I singoli numeri che sono inclusi nelle suite sono composizioni musicali complete. In ogni stanza, l'atmosfera, pensata nei minimi dettagli, viene trasmessa, il compositore è stato in grado di illustrare l'originalità di altri paesi, utilizzando una serie di tecniche professionali caratteristiche della musica di altre nazionalità. Considera le caratteristiche musicali delle composizioni più famose.

La mattina

Con il sorgere del sole nel cuore di colui che crede arriva la speranza per il meglio. Il nuovo giorno consente di iniziare tutto in modo diverso. La domanda sorge spontanea: è possibile cambiare il mondo senza cambiare te stesso? Come nel testamento del re della montagna e dei troll: "Sii sempre soddisfatto di te stesso?". E quanti ostacoli bisogna superare per capire che la vera felicità è sempre più vicina di quanto sembri, e non c'è bisogno di andare per tre nove terre per trovarla.

La natura della Norvegia, un senso di spazio dà all'ascoltatore un senso di calma. Tutte le tempeste svaniranno da sole, gli ostacoli saranno superati, se solo ci fosse uno che crede e aspetta, qualunque cosa accada.

I mezzi espressivi indirizzati dal compositore sono l'armonia pentatonica, pura trasparenza e i timbri del flauto, l'oboe. Tutto ciò crea pastoralità, paesaggio e pittoreschi. Il resto della natura del mattino è ciò di cui hai bisogno per arrivare all'armonia.

"Mattina" (ascolta)

Death Oze

Numero incredibilmente lirico e tragico. In esso, Grieg riesce a trasmettere un'intera gamma di sentimenti, dalla concentrazione alla disperazione e un impulso sfrenato per realizzare un lungo viaggio. A poco a poco, la temperatura emotiva aumenta e raggiunge il climax usando il corale, come simbolo di morte ed estremità del percorso umano. Ma all'improvviso c'è il silenzio, che si alterna a musica tranquilla e sorprendentemente leggera. Gli strumenti a corda ti permettono di trasmettere il calore del momento di addio di madre e figlio. Solo l'intonazione cromatica, come simbolo della malattia, oscura il materiale musicale. La sceneggiatura è un'incredibile restrizione e concisione, e allo stesso tempo sensualità e testi sublimi.

Il ballo di Anitra

Un'illustrazione della scena della danza di Anitra, la figlia dello sceicco, è accompagnata da una danza originale. Il numero è in contrasto rispetto alle scene precedenti associate al sapore norvegese. La flessibilità, la grazia della melodia e la sua bellezza orientale enfatizzano l'immagine orientale dell'eroina, combinando accattivante ed inganno. Il compositore usa trilli che squillano come decorazioni.

"Dance of Anitra" (ascolta)

Nella grotta del re della montagna

Il cupo regno del nonno Dovra è doppiato dai timbri degli archi bassi e del fagotto. A poco a poco, la sonorità acquisisce più saturazione e dinamica. La melodia è un po 'primitiva, reminiscenza di un misto di motivi scozzesi e una marcia. A ogni battito, sta prendendo slancio, il che porta a un climax building. L'intera orchestra brontola e stupisce con la sua potenza e la magnifica pienezza del suono. Orchestrazione sorprendente Gli strumenti a percussione si distinguono in particolare, creando non solo un passo ritmato, ma anche una valanga dinamica che completa la prima suite.

"Nella grotta del re della montagna" (ascolta)

Reclamo ingrid

Uno schizzo luminoso e multi-funzione si apre con un piccolo episodio ad un ritmo rapido. L'uso di tutti gli strumenti, ad eccezione del rame pesante, consente di attirare immediatamente l'attenzione. Questa è la rabbia della sposa rapita. Il tema, che è direttamente collegato al folklore norvegese, vale a dire la danza popolare del matrimonio, continua la miniatura. Le seconde intonazioni sono l'immagine del grido della sposa, continuano con una melodia elaborata e finiscono con il materiale furioso della voce.

Danza araba

Il calore del deserto arabo. Peer Gunt vaga attraverso le sabbie mobili. Sente una melodia spezzata nell'esecuzione degli strumenti a fiato. Il ritmo preciso del grande tamburo ti fa letteralmente iniziare a ballare. A poco a poco, la melodia sinuosa si trasforma in una serie di strumenti a corda, ricreando l'orientalità della musica orientale.

Il ritorno di Peer Gynt

Gli anni del vagabondaggio hanno imposto un segno visibile a Peer Gynt, e così ha deciso di tornare indietro. Ma anche qui, le difficoltà lo attendono. Il mare è inquieto, gli elementi infuriano, le onde si alzano sempre più in alto. Questo disastro naturale è usato come allegoria della tragedia personale. La vita è vissuta invano, il vagare non ha portato altro che rughe del viso. Il numero può essere considerato non solo un semantico, ma anche un tragico climax.

Song solveig

La canzone lirica Solveig completa la suite. Due si sono incontrati sulla strada vuota dopo decenni. Non sono più giovani, gli anni non risparmiano nessuno. Ma il fedele Solveig sapeva sempre cosa avrebbe aspettato Peer Gunt. Musica elegante e gentile, piena di sincerità. Nella sua immagine, il compositore vuole incarnare le caratteristiche della madrepatria, e quindi usa una genuina melodia popolare. Purezza, saggezza e poesia - questo è ciò che caratterizza l'eroina.

L'uso della musica nel cinema

La ricchezza di immagini, la diversità stilistica, l'uso di insolite tecniche artistiche rendono la musica davvero unica e inimitabile. Edward Grieg è riuscito a dare vita alle immagini musicali e ad enfatizzare i personaggi enunciati da Henrik Ibsen. Abilità e talento hanno contribuito ad aumentare la musica teatrale, dando il diritto all'esistenza indipendente.