Zweig aveva ragione: l'Europa non aveva visto una generazione così bella come i romantici sin dal Rinascimento. Immagini meravigliose del mondo dei sogni, sentimenti nudi e desiderio di sublime spiritualità - tali colori hanno dipinto la cultura musicale del romanticismo.
L'aspetto del romanticismo e la sua estetica
Mentre l'Europa stava attraversando una rivoluzione industriale, le speranze della Grande Rivoluzione Francese stavano scuotendo i cuori degli europei. Il culto della mente, proclamato dall'era dell'Illuminismo, fu rovesciato. Sul piedistallo è asceso il culto dei sensi e il principio naturale nell'uomo.
Così è apparso il romanticismo. Nella cultura musicale esisteva per poco più di un secolo (1800-1910), mentre nei campi adiacenti (pittura e letteratura), il suo termine era scaduto mezzo secolo prima. Forse questa è la "colpa" della musica - è stata lei a essere al vertice delle arti tra i romantici come l'arte più spirituale e più liberata.
Tuttavia, i romantici, a differenza dei rappresentanti delle epoche dell'antichità e del classicismo, non hanno costruito una gerarchia delle arti con la sua chiara divisione in tipi e generi. Il sistema romantico era universale, i tipi di arte erano liberi di entrare l'uno nell'altro. L'idea di sintesi delle arti era una delle chiavi della cultura musicale del romanticismo.
Questa interrelazione riguardava le categorie dell'estetica: era perfettamente connessa con il brutto, l'alto con la base, il tragico con il fumetto. Tali transizioni erano legate dall'ironia romantica, rifletteva anche l'immagine universale del mondo.
Tutto ciò che aveva a che fare con la bellezza acquistava un nuovo significato tra i romantici. La natura divenne un oggetto di culto, l'artista fu adorato come il più alto dei mortali, ei sentimenti furono esaltati al di sopra della ragione.
La realtà non spirituale era in contrasto con il sogno, bella, ma irraggiungibile. Romantico usando l'immaginazione ha costruito il suo nuovo, a differenza di altre realtà, il mondo.
Quali temi sono stati scelti dagli artisti del romanticismo?
Gli interessi dei romantici si manifestavano chiaramente nella scelta dei temi da loro scelti nell'arte.
- Il tema della solitudine. Un genio sottovalutato o una persona solitaria nella società - questi erano i temi principali dei compositori di questa era ("L'amore di un poeta" di Schumann, "Without the Sun" di Musorgsky)
- Tema "confessione lirica". In molte opere di compositori romantici c'è un tocco autobiografico (il Carnevale di Schumann, la fantastica sinfonia di Berlioz).
- Tema d'amore. Questo è principalmente un argomento di amore non corrisposto o tragico, ma non necessariamente ("L'amore e la vita di una donna" di Schumann, "Romeo e Giulietta" di Ciajkovskij).
- Tema del modo. È anche chiamato il tema del vagabondaggio. L'anima del romanticismo, lacerata dalle contraddizioni, cercava la propria strada ("Harold in Italy" di Berlioz, "Anni di vagabondaggi" di Liszt).
- Tema della morte. Era principalmente la morte spirituale (la sesta sinfonia di Čajkovskij, il sentiero invernale di Schubert).
- Tema della natura. La natura è negli occhi di una storia d'amore e di una madre protettrice, di un amico empatico e di una roccia punitiva (le Ebridi di Mendelssohn, Borodina in Asia centrale). Anche il culto della terra natia (le ballate Polonaises e Chopin) è collegato a questo tema.
- Fantascienza a tema. Il mondo immaginario per i romantici era molto più ricco di quello reale (Weber "The Magic Shooter", "Sadko" di Rimsky-Korsakov).
Generi musicali dell'epoca del romanticismo
La cultura musicale del romanticismo diede impulso allo sviluppo dei generi lirici vocali da camera: ballata ("Re della foresta" di Schubert), il poema ("Lago Maiden" Schubert) e canzonispesso combinato in cicli ("Mirty" di Schumann).
Opera romantica differiva non solo dalla finzione della trama, ma anche dalla forte connessione di parole, musica e azione scenica. C'è una sinfonia di opera. Basta ricordare l'Anello dei Nibelunghi di Wagner con una rete sviluppata di leitmotiv.
Tra i generi strumentali di romanticismo emettono pianoforte in miniatura. Per trasmettere un'immagine o un umore minuto, hanno bisogno di una piccola recita. Nonostante le sue dimensioni, il gioco è pieno di espressioni. Lei potrebbe essere "canzone senza parole" (come quello di Mendelssohn) mazurka, valzer, nocturne o gioca con i titoli dei programmi (Schumann's Rush).
Come le canzoni, i giochi a volte si uniscono in cicli (Schumann's Butterflies). In questa parte del ciclo, brillantemente contrastante, si è sempre formata un'unica composizione a causa di legami musicali.
I romantici amavano programmare la musica, collegandola alla letteratura, alla pittura o ad altre arti. Pertanto, la trama nei loro scritti ha spesso controllato la forma. Sonate a pezzo singolo (B-minor Sonatas Liszt), concerti in una sola parte (primo Concerto per pianoforte di Liszt) e poemi sinfonici ("Preludi" di Liszt), una sinfonia in cinque parti (La fantastica sinfonia di Berlioz).
Il linguaggio musicale dei compositori romantici
La sintesi delle arti, cantata dai romantici, ha influenzato i mezzi dell'espressione musicale. La melodia è diventata più individuale, sensibile alla poetica della parola, e l'accompagnamento ha cessato di essere neutro e tipico in termini di consistenza.
L'armonia è stata arricchita con colori senza precedenti per raccontare le esperienze dell'eroe romantico, quindi le intonazioni romantiche del desiderio hanno trasmesso perfettamente le armonie alterate che aumentano la tensione. Ai romantici piaceva anche l'effetto di luci e ombre, quando il maggiore veniva sostituito dal minore minore con lo stesso nome, e gli accordi dei gradini laterali, e la bella giustapposizione di tonalità. Nuovi effetti sono stati trovati anche in modalità naturali, specialmente quando era necessario trasmettere lo spirito popolare o immagini fantastiche nella musica.
In generale, la melodia dei romantici cercava la continuità dello sviluppo, rifiutava ogni ripetizione automatica, evitava la regolarità degli accenti e l'espressività respirata in ciascuno dei suoi motivi. E la trama è diventata un legame così importante che il suo ruolo è paragonabile al ruolo della melodia.
Invece di conclusione
La cultura musicale del romanticista tra il XIX e il XX secolo ha vissuto i primi segnali di crisi. La forma musicale "libera" ha cominciato a disintegrarsi, l'armonia ha prevalso sulla melodia, i sentimenti sublimi dell'anima del romanticismo hanno lasciato il posto alla paura dolorosa e alle passioni di base.
Queste tendenze distruttive portarono al termine del romanticismo e aprirono la strada al modernismo. Ma, avendo completato come direzione, il romanticismo ha continuato a vivere nella musica del 20 ° secolo, e nella musica del secolo presente nelle sue varie componenti. Blok aveva ragione quando diceva che il romanticismo "nasce in tutte le epoche della vita umana".
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