Se una persona ha il desiderio di comporre una melodia, allora, almeno, non è indifferente alla musica e ha una certa vena creativa. La domanda è: quanto "su di te" è lui con un diploma musicale e ha la capacità di comporre. Come dice il proverbio, "nessun dio brucia le pentole", e non è necessario nascere Mozart per scrivere la tua musica.
Quindi, proviamo a capire come fare una melodia. Penso che sarebbe giusto dare varie raccomandazioni per diversi livelli di preparazione, spiegando in modo più dettagliato per i musicisti principianti.
Principiante (nella musica, le persone sono da zero)
Ora ci sono molti programmi di computer trasformativi che ti permettono di canticchiare il motivo e ottenere il risultato elaborato sotto forma di notazione musicale. Questo, essendo comodo e divertente, è ancora più simile a un gioco di composizione musicale. Un approccio più serio implica lo studio delle basi della teoria musicale.
Prima di tutto, è necessario conoscere l'organizzazione modale della musica, perché la natura della melodia dipende direttamente dal fatto che si tratti di un maggiore o di un minore. Si dovrebbe imparare a sentire tonico, questo è il supporto di qualsiasi motivo. Tutti gli altri passaggi della modalità (ce ne sono 7 in tutto) in un modo o nell'altro tonico. Il prossimo passo dovrebbe essere lo sviluppo dei famigerati "tre accordi", che possono essere semplificati per suonare qualsiasi canzone semplice. Questa triade è tonica (costruita dal 1o livello OY della modalità, il molto "tonico"), sottodominante (4 ° livello) e dominante (5 ° livello). Quando le tue orecchie imparano a sentire la relazione di questi accordi importanti (un criterio per questo può essere la capacità di selezionare indipendentemente un brano a orecchio), puoi provare a scrivere melodie semplici.
Non meno importante nella musica è il ritmo, il suo ruolo è simile a quello della rima nella poesia. In linea di principio, l'organizzazione ritmica è semplice aritmetica e teoricamente è facile da imparare. E per sentire il ritmo musicale, è necessario ascoltare molta musica diversa, ascoltando il pattern ritmico, analizzando l'espressività con cui dà la musica.
In generale, l'ignoranza della teoria della musica non interferisce con la nascita di interessanti melodie nella testa, ma la sua conoscenza aiuta molto ad esprimere queste melodie.
Livello medio, (una persona conosce le basi della cultura musicale, sa come scegliere a orecchio, potrebbe aver studiato musica)
In questo caso, tutto è più facile. Alcune esperienze musicali ti permettono di costruire con precisione una melodia in modo che ascolti armoniosamente e non contraddica la logica musicale. In questa fase, l'autore del debutto può essere consigliato - non inseguire l'eccessiva complessità della musica. In effetti, non è un caso che i successi non siano di solito le melodie più intricate. Una melodia di successo è ben ricordata e comodamente cantata (se è progettata per un cantante). Non temere le ripetizioni nella musica, al contrario, le riprese aiutano la percezione e la memorizzazione. Sarà interessante se nella melodia e nel familiare numero di accordi appaia una sorta di nota "fresca", ad esempio la risoluzione di un'altra chiave o una mossa cromatica inaspettata.
E, naturalmente, la melodia dovrebbe avere un significato, esprimere un sentimento, uno stato d'animo.
Alto livello della teoria musicale (non necessariamente la formazione professionale)
Le persone che hanno raggiunto certe altezze nella musica, per dare consigli sull'argomento "come comporre una melodia" è inutile. Qui è più appropriato augurare successo e ispirazione creativa. Dopotutto, è l'ispirazione che contraddistingue il mestiere che chiunque può padroneggiare, dalla vera creatività.
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