Generi folcloristici nella musica classica

Per i compositori professionisti, la musica folk è sempre stata fonte di ispirazione creativa. I generi folcloristici sono abbondantemente citati nella musica accademica di tutti i tempi e popoli, la stilizzazione delle canzoni popolari, le melodie, le danze è uno dei dispositivi artistici preferiti dei compositori classici.

Diamante con taglio a diamante

I generi folcloristici nella musica dei compositori classici russi sono percepiti come una parte naturale e integrante di esso, come la sua eredità. I compositori russi hanno limitato il diamante dei generi folk in un diamante, toccando con attenzione la musica di diverse nazioni, ascoltando la ricchezza delle sue intonazioni e dei suoi ritmi e incarnando il suo aspetto vivace nelle loro opere.

È difficile nominare un'opera o un'opera sinfonica russa, a prescindere da dove venga suonata la musica popolare russa. NA Rimsky-Korsakov ha creato per l'opera "The Tsar's Bride" una canzone lirica accorata nello stile folk, in essa viene versato il dolore di una ragazza che sposa l'amato. La canzone di Lyubasha contiene i tratti caratteristici del folklore della canzone lirica russa: suona senza un accompagnamento strumentale, cioè una capella (l'esempio più raro nell'opera), una melodia ampia e raffinata di una canzone è diatonica, dotata dei canti più ricchi.

Le dolci mani del signor Glinka, molti compositori russi furono portati via dal folclore orientale (orientale): A.P. Borodin e M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov e S.V. Rachmaninoff. Nel romanzo di Rachmaninov "Non cantare, la bellezza è con me" la melodia vocale e l'accompagnamento dimostrano le virtuose intonazioni cromatiche caratteristiche della musica d'Oriente.

La famosa fantasia per pianoforte "Islamey" Balakirev è scritta sulla base dell'omonima danza popolare kabardiana. Il ritmo furioso della danza frenetica maschile è combinato in questo pezzo con un tema languido e cantante - è di origine tartara.

Caleidoscopio di genere

I generi folcloristici nella musica dei compositori dell'Europa occidentale - un fenomeno artistico molto comune. Danze antiche - rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, galliard e altre canzoni popolari - dalle ninne nanne al tavolo, ospiti frequenti nelle pagine di composizioni musicali di famosi compositori. Il grazioso minuetto francese, emerso dall'ambiente popolare, divenne uno dei favoriti della nobiltà europea e, dopo qualche tempo, includeva compositori professionisti come uno dei pezzi della suite strumentale (XVII secolo). Nei classici viennesi questa danza ha preso il posto d'onore della terza parte del ciclo sonata-sinfonica (XVIII secolo).

La danza popolare di ballo rotondo di Farandol è nata nel sud della Francia. Tenendosi per mano, muovendosi in una catena, gli esecutori di farandola formano varie figure accompagnate da un allegro tamburello e dal dolce flauto. Il farandol incendiario suona nella suite sinfonica di G. Bizet "Arlezianka" subito dopo l'introduzione alla marcia, anch'essa basata su una vera melodia antica - la canzone di Natale "March of the Three Kings".

Le melodie evocative e stridule del magnifico flamenco andaluso furono incarnate nella sua opera dal compositore spagnolo M. de Falla. In particolare, ha creato un pantomimo mistico da un atto basato su motivi popolari, definendolo "l'amore del mago". Nel balletto c'è una parte vocale - la composizione del flamenco, oltre alla danza, include il canto, che viene alternato da interludi di chitarra. Contenuto figurativo del flamenco: i testi, pieni di forza interiore e passione. I temi principali sono l'amore appassionato, la solitudine amara, la morte. La morte separa la zingara Candela dal suo ventoso amante nel balletto de Falla. Ma la magica "Dance of Fire" libera l'eroina incantata dei defunti e fa rivivere Candelas a un nuovo amore.

Il blues, che ha avuto origine nel tardo XIX secolo nel sud-est degli Stati Uniti, è diventato uno dei fenomeni più importanti della cultura afro-americana. Si è sviluppato come una fusione di canti e spiriti del lavoro negro. Le canzoni blues dei neri americani esprimevano il loro desiderio di felicità perduta. I classici blues sono peculiari: improvvisazione, poliritmia, ritmi sincopati, abbassamento dei livelli maggiori (III, V, VII). Creando lo stile "Rhapsody in the Blues", il compositore americano George Gershwin ha cercato di creare uno stile musicale che unisse musica classica e jazz. Questo esperimento artistico unico è stato un brillante successo per il compositore.

È gratificante notare che l'amore per il genere popolare non si è ancora esaurito nei classici della musica. "Chimes" V. Gavrilin - la più chiara conferma di questo. Questo è un lavoro straordinario, in cui - tutta la Russia - non ha bisogno di commenti!