Strumento musicale: organo
Il mondo degli strumenti musicali è ricco e vario, quindi viaggiare attraverso di esso è un'attività molto istruttiva e allo stesso tempo affascinante. Gli strumenti differiscono tra loro per forma, dimensione, dispositivo e metodo di estrazione del suono e, di conseguenza, sono divisi in famiglie diverse: archi, vento, percussioni e tastiera. Ognuna di queste famiglie, a sua volta, è divisa in diversi tipi, ad esempio violino, violoncello e contrabbasso, appartengono alla categoria degli strumenti a corde a corda e chitarra, mandolino e balalaika sono incordati e pizzicati. Il corno francese, la tromba e il trombone sono contati come ottoni, mentre fagotto, clarinetto e oboe sono contati come strumenti a fiato. Ogni strumento musicale è unico e occupa un posto specifico nella cultura musicale, ad esempio un organo è un simbolo di bellezza e mistero. Non appartiene alla categoria degli strumenti molto popolari, dal momento che non tutti possono persino imparare a suonarci sopra, anche un musicista professionista, ma merita un'attenzione speciale. Chiunque ascolti l'organo "live" nella sala da concerto rimarrà impressionato per la vita, il suo suono affascina e non lascia nessuno indifferente. Crea la sensazione che la musica si riversi dal cielo e che questa sia la creazione di qualcuno sopra. Anche l'aspetto dello strumento, che è unico, evoca una sensazione di piacere irrefrenabile, quindi l'organo è chiamato il "re degli strumenti musicali" per una ragione.
suono
Il suono di un organo è una potente trama emotiva a più voci che crea gioia e ispirazione. È sorprendente, sottomette l'immaginazione ed è in grado di portare all'estasi. Le capacità sonore dello strumento sono molto grandi, nella tavolozza vocale dell'organo si possono trovare colori molto diversi, perché l'organo è in grado di imitare non solo i suoni di molti strumenti musicali, ma anche il canto degli uccelli, il rumore degli alberi, il fragore delle cadute, persino il tintinnio delle campane di Natale.
L'organo ha una straordinaria flessibilità dinamica: è possibile eseguire sia il pianissimo più dolce che il fortissimo assordante. Inoltre, la gamma di frequenza del suono dello strumento si trova entro i limiti delle regioni a infrarossi e ultrasuoni.
foto:
Fatti interessanti
- L'organo è l'unico strumento musicale che ha un permesso di soggiorno permanente.
- L'organista è il nome di un musicista di organi.
- La sala concerti di Atlantic City (USA) è famosa per il fatto che il suo corpo principale è considerato il più grande del mondo (455 registri, 7 manuali, 33112 pipe).
- Il secondo posto appartiene al corpo di Vanameuker (Philadelphia USA). Pesa circa 300 tonnellate, ha 451 registri, 6 manuali e 30067 tubi.
- Il prossimo organo più grande è la Cattedrale di Santo Stefano, che si trova nella città tedesca di Passau (229 registri, 5 manuali, 17774 tubi).
- Lo strumento, il precursore dell'organo moderno, era già popolare nel primo secolo della nostra era, durante il regno dell'imperatore Nerone. La sua immagine si trova sulle monete di quel tempo.
- Durante la seconda guerra mondiale, i soldati tedeschi, i sistemi di lancio multiplo sovietico BM-13, conosciuti col nome di Katyusha, erano chiamati "l'organo di Stalin" a causa del suono spaventoso.
- Uno dei più antichi esemplari parzialmente conservati è un organo, la cui produzione risale al XIV secolo. Lo strumento è attualmente una mostra al Museo Storico Nazionale di Stoccolma (Svezia).
- Nel 13 ° secolo, piccoli organi con un nome positivo sono stati attivamente utilizzati in condizioni di campo. Il regista eccezionale S. Eisenstein nel suo film "Alexander Nevsky" per una più reale immagine del campo nemico - il campo dei cavalieri livoniani, ha usato uno strumento simile nella scena mentre serviva come vescovo della messa.
- L'organo unico nel suo genere in cui venivano utilizzati tubi di bambù fu fondato nel 1822 nelle Filippine, nella città di Las Piñas, nella chiesa di San Giuseppe.
- Le più prestigiose competizioni internazionali di organisti al momento sono: il concorso intitolato a M. Čiurlionis, (Vilnius, Lituania); A.Gedike Competition (Mosca, Russia); nome contest IS Bach (Lipsia, Germania); competizione di artisti a Ginevra (Svizzera); Concorso intitolato a M. Tariverdiev (Kaliningrad, Russia).
- L'organo più grande della Russia si trova nella cattedrale di Kaliningrad (90 registri, 4 manuali, 6,5 mila tubi).
disegno
L'organo è uno strumento musicale che include una quantità enorme di vari dettagli, quindi una descrizione dettagliata della sua costruzione è piuttosto complicata. Il corpo viene sempre realizzato individualmente, in quanto è necessariamente determinato dalle dimensioni dell'edificio in cui è installato. L'altezza dello strumento può raggiungere i 15 metri, la larghezza varia tra 10 metri, la profondità è di circa 4 metri. Il peso di una così grande struttura è misurato in tonnellate.
Ha non solo dimensioni molto grandi, ma anche una struttura complessa, tra cui tubi, una macchina e un sistema di controllo complesso.
Ci sono molti tubi nell'organo: diverse migliaia. La lunghezza del tubo più grande supera i 10 metri, il più piccolo è di alcuni centimetri. Il diametro dei tubi di grandi dimensioni è misurato in decimetri e in pollici piccoli. Per la fabbricazione di tubi che utilizzano due materiali: legno e metallo (una lega complessa di piombo, stagno e altri metalli). Le forme dei tubi sono molto diverse: sono un cono, un cilindro, un doppio cono e altri. I tubi sono disposti in file, non solo verticalmente, ma anche orizzontalmente. Ogni riga ha la voce di uno strumento e si chiama registro. Registri nel corpo nelle decine e centinaia.
Il sistema di gestione dell'organo è una tavola performante, altrimenti chiamata sedia dell'organo. Qui ci sono i manuali - tastiera manuale, pedale - tastiera per le gambe, così come un gran numero di pulsanti, leve, così come varie luci di controllo.
Le levette posizionate a destra e a sinistra, come sopra le tastiere, attivano e disattivano i registri dello strumento. Il numero di leve corrisponde al numero di registri dello strumento. Un indicatore di segnalazione è impostato sopra ogni leva: si illumina se il registro è attivo. Le funzioni di alcune leve sono duplicate da pulsanti situati sopra la tastiera del piede.
Anche sopra il manuale ci sono dei pulsanti che hanno uno scopo molto importante - questa è la memoria del controllo degli organi. Con il suo aiuto, l'organista prima dell'esibizione può programmare l'ordine dei registri di commutazione. Quando si preme i pulsanti del meccanismo di memorizzazione dei registri dello strumento sono inclusi in un determinato ordine automaticamente.
Il numero di tastiere manuali - manuali sull'organo, varia da due a sei e si trovano uno sopra l'altro. Il numero di tasti su ciascun manuale è 61, che corrisponde all'intervallo di cinque ottave. Ogni manuale è associato a un gruppo specifico di pipe e ha anche il suo nome: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, coro.
La tastiera a pedale, che estrae suoni molto bassi, ha 32 tasti a pedale molto distanziati.
Un componente molto importante dello strumento sono le pellicce, l'aria in cui viene iniettata con l'aiuto di potenti elettroventilatori.
applicazione
Il corpo oggi, come nei tempi passati, è usato molto attivamente. Viene anche usato per l'accompagnamento nei servizi di culto cattolici e protestanti. Molto spesso, le chiese con organi servono come una sorta di sale da concerto "decorate" in cui si tengono concerti non solo per musica d'organo, ma anche per musica da camera e sinfonica. Inoltre, al momento, gli organi sono allestiti in grandi sale da concerto, dove vengono utilizzati non solo come solisti, ma anche come strumenti di accompagnamento L'organo suona magnificamente con ensemble da camera, vocalist, coro e orchestra sinfonica.Per esempio, le parti d'organo sono incluse in decine di opere meravigliose come " Il poema di estasi e Prometeo di A. Scriabin, sinfonia n. 3 di C. Saint-Saens. L'organo suona anche nella sinfonia del programma "Manfred". Tchaikovsky. Vale la pena notare che, sebbene non spesso, l'organo è utilizzato in spettacoli di opere come Faust di S. Gounod, Sadko di N. A. Rimsky-Korsakov, Otello di D. Verdi, Orleansky Maiden di P.I. Tchaikovsky.
È importante notare che la musica per l'organo è il frutto delle opere di compositori di grande talento, tra cui nel XVI secolo: A. Gabriele, A. Cabezon, M. Claudio; nel XVII secolo: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; nel XVIII secolo V. A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; nell'Ottocento M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; nel XX secolo P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Artisti famosi
Fin dall'inizio del suo aspetto, l'organo ha attirato molta attenzione. Giocare la musica sullo strumento non è stato sempre un compito facile, e quindi solo i musicisti veramente talentuosi potevano essere dei veri virtuosi, e inoltre molti di loro hanno composto la musica per l'organo. Tra gli artisti del passato, famosi musicisti come A. Gabriele, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, e Reincken, M. Weckmann, V. Lubecca, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Ci sono un sacco di organisti di talento al momento, è impossibile elencarli tutti, ma eccone alcuni: T. Trotter (Gran Bretagna), G. Martin (Canada), H. Inoue (Giappone), L. Rogg (Svizzera), F. Lefebvre , (Francia), A. Fiseysky (Russia), D. Briggs, (USA), U. Marshall, (Regno Unito), P. Planiavsky, (Austria), U. Benig, (Germania), D. Gettshe, (Vaticano ), A. Uibo, (Estonia), G. Edenstam, (Svezia).
Storia dell'organo
La storia unica del corpo inizia in tempi molto antichi e ha diversi millenni. Gli storici dell'arte presumono che gli antenati dell'organo siano tre strumenti antichi. Inizialmente, questo è un multi-flauto Pan composto da diversi tubi reed di lunghezza diversa collegati tra loro, ognuno dei quali produce un solo suono. Il secondo strumento era la cornamusa babilonese, dove veniva usata una camera di pelliccia per creare il suono. E il terzo progenitore dell'organo è considerato uno sheng cinese - uno strumento a fiato, con canne vibranti inserite in tubi di bambù attaccati al corpo del risuonatore.
I musicisti che suonavano il flauto di Pan sognavano che avrebbe avuto una gamma più ampia, per la quale hanno aggiunto un certo numero di valvole sonore. Lo strumento era molto grande e suonare era piuttosto scomodo. Una volta, il famoso meccanico greco antico Kteziby, che visse nel II secolo aC, vide e rimpianse lo sfortunato flautista, che aveva difficoltà a gestire con uno strumento ingombrante. L'inventore ha capito come rendere più facile per il musicista eseguire lo strumento e adattarlo al flauto per l'alimentazione dell'aria, prima una pompa a pistone e poi due. In futuro, Ktesiby per una fornitura uniforme di flusso d'aria e, di conseguenza, una scienza del suono più liscia, migliorò la sua invenzione collegando un serbatoio alla struttura, che era situata in un grande contenitore con acqua. Questa pressa idraulica ha facilitato il lavoro del musicista, mentre lo liberava dal soffiare aria nello strumento, ma richiedeva la presenza di altre due persone che dovevano pompare le pompe. E così che l'aria non andasse a tutte le canne, ma a quella che doveva suonare al momento, l'inventore adattò le valvole speciali ai tubi. Il compito del musicista era di aprirli e chiuderli al momento giusto e in una certa sequenza. Ktezibiy chiamò la sua invenzione hydravlos, cioè il "flauto d'acqua", ma la gente cominciò a chiamarlo semplicemente "organo", che tradotto dal greco significa "strumento". Ciò che il musicista sognava era compiuto, la gamma del fluido idraulico si è notevolmente espansa: un gran numero di tubi di diverse dimensioni sono stati aggiunti ad esso. Inoltre, l'organo acquisisce la funzione di polifonia, cioè, a differenza del suo predecessore Flute Pan, produce simultaneamente diversi suoni. L'organo di quel tempo aveva un suono acuto e forte, quindi veniva usato efficacemente nelle esibizioni pubbliche: battaglie di gladiatori, gare di carri e altre prestazioni simili.
Nel frattempo, i maestri musicali hanno continuato a lavorare per migliorare lo strumento, che sta diventando sempre più popolare. Ai tempi del cristianesimo primitivo, il design idraulico di Ktezibiya fu sostituito con le pellicce, e poi con l'intero sistema di pellicce, che migliorò significativamente la qualità del suono dello strumento. Le dimensioni e il numero di tubi sono aumentati in modo significativo. Nel 4 ° secolo dC, gli organi avevano già raggiunto una grande dimensione. I paesi in cui hanno ricevuto lo sviluppo più intenso sono stati Francia, Italia, Germania e Spagna. Tuttavia, ad esempio, nel V secolo, gli strumenti installati nella maggior parte dei templi spagnoli erano usati solo durante i principali servizi divini. I cambiamenti avvenivano nel VI I secolo, precisamente nel 666, quando, per ordine speciale del Papa Vitaly, il suono degli organi divenne parte integrante del culto della Chiesa cattolica. Inoltre, lo strumento era un attributo obbligatorio di varie cerimonie imperiali.
Il miglioramento del corpo è continuato in ogni momento. Le dimensioni dello strumento e le sue capacità acustiche sono cresciute molto intensamente. Il numero di tubi, che, per una varietà di colori timbrici, sono stati realizzati sia in metallo che in legno, ha raggiunto diverse centinaia. I corpi acquisirono dimensioni enormi e iniziarono ad essere costruiti nelle pareti dei templi. I corpi realizzati da maestri di Bisanzio erano considerati i migliori strumenti di quel tempo, nel IX secolo il centro della loro produzione si trasferì in Italia, e in seguito i maestri tedeschi padroneggiarono questa complessa arte. L'XI secolo caratterizza la fase successiva dello sviluppo dello strumento. Gli organi furono costruiti, differendo per forma e dimensioni - vere opere d'arte. I Wizard hanno continuato a lavorare sulla modernizzazione dello strumento, ad esempio, un tavolo speciale è stato progettato con tastiere, chiamate manuali. Tuttavia, l'esecuzione su tale strumento non è stato un compito facile. I tasti erano enormi, la loro lunghezza poteva essere fino a 30 cm e -10 cm di larghezza.Il musicista non toccava la tastiera con le dita, ma con i pugni oi gomiti.
XIII secolo: una nuova tappa nello sviluppo dello strumento. C'erano piccoli organi portatili, chiamati portatili e positivi. Hanno rapidamente guadagnato popolarità, dato che sono stati adattati per le condizioni di escursioni e sono stati partecipanti obbligatori alle operazioni militari. Erano strumenti compatti con un piccolo numero di tubi, una fila di chiavi e una camera di pelliccia per soffiare aria.
Nei secoli XIV-XV, il corpo diventa ancora più popolare e, di conseguenza, si sta sviluppando intensamente. Una tastiera per le gambe e un gran numero di leve che commutano voci e registri. La capacità dell'organo aumentava: poteva imitare il suono di vari strumenti musicali e persino il canto degli uccelli. Ma soprattutto, le dimensioni chiave sono state ridotte, il che ha portato all'espansione delle capacità di esecuzione degli organisti.
Nei secoli XVI-XVII, il corpo diventa uno strumento ancora più complesso. La sua tastiera su diversi strumenti poteva variare da due a sette manuali, ognuno dei quali conteneva una gamma di fino a cinque ottave, e una console speciale è stata progettata per controllare il gigante della musica. In questo momento, compositori meravigliosi come D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel lavoravano per lo strumento.
Il XVIII secolo è considerato "l'età d'oro dell'autorità". La costruzione e le prestazioni dello strumento raggiunsero un periodo d'oro senza precedenti. Gli organi costruiti durante questo periodo avevano un suono meraviglioso e trasparenza del timbro. E la grandezza di questo strumento si è perpetuata nelle opere del genio I.S. Bach.
Il XIX secolo fu anche caratterizzato da ricerche innovative nella costruzione di organi. Il talentuoso maestro francese Aristide Kawaye-Kohl come risultato di miglioramenti costruttivi ha modellato lo strumento, che era più potente in termini di suono e scala, e aveva anche nuovi timbri. Tali organi in seguito si chiamarono sinfonici.
Alla fine del 19 ° e all'inizio del 20 ° secolo, gli organi iniziarono ad essere forniti con vari dispositivi elettrici e quindi elettronici.
L'organo non è per caso chiamato il "re della musica", è sempre stato lo strumento musicale più ambizioso e misterioso. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
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