Opera "Masked Ball": contenuti, video, fatti interessanti, storia

D. Opera "Masked Ball" di Verdi

Nella storia dell'opera, forse, non c'è un altro capolavoro che abbia due serie di personaggi principali, per di più così lontani tra loro: aristocratici svedesi in un caso e funzionari americani - nell'altro. Questo è il principale intrigo della creazione della settima opera più popolare di Giuseppe Verdi "Palla in maschera", che è ancora in riproduzione oggi in entrambe le varianti della trama.

Riassunto dell'opera Verdi "Masked Ball" e molti fatti interessanti su questo lavoro, leggi sulla nostra pagina.

Riassunto della palla mascherata

Mattina nel palazzo reale di Stoccolma, 1792, Gustavo III riceve visitatori. Il suo segretario, il conte Ankarström, avverte del pericolo: il conte Ribbing e il conte Horn, che stanno pianificando di ucciderlo, sono tra la folla. Ma per Gustav è più importante che Ankarström non si renda conto dell'amore che ha per la moglie della segretaria, Amelia - il suo nome sulla lista degli ospiti della prossima mascherata ha eccitato il re. Tuttavia, dopo piacevoli ricordi della sua amata, Gustav attira l'attenzione su un altro ospite - Mademoiselle Arvidson. Dopo aver appreso che questo è un famoso indovino, il re decide di farle visita. I cospiratori vedono un'opportunità per realizzare i loro piani.

Nella casa di mademoiselle Arvidson, a parte l'afflusso di visitatori, incontro con lei alla ricerca di una nobile signora. Gustav, in incognito tra la gente in costume da pescatore, scopre in questa signora Amelia - è venuta a chiedere aiuto per liberarsi dell'amore proibito. La chiromante consiglia di raccogliere le erbe che crescono sul campo per l'esecuzione. Quando Amelia se ne va, Gustav chiede al chiromante di riferire il suo futuro. Lei prevede che ucciderà l'amico che per primo gli darà una mano. Come risulta essere Ankarstrom, tutti ridono di una profezia così incredibile.

Amelia sotto la copertura della notte arriva in un posto deserto per le erbe. Gustav la segue segretamente, confessa il suo amore e riceve conferma della reciprocità dei suoi sentimenti. Ankarström appare all'improvviso, avvertendo il re che è stato rintracciato dai cospiratori. Amelia lancia un velo. Gustav e Ankarstrom cambiano il loro mantello. Prima di nascondersi, il monarca prende la parola dalla sua segretaria, che tiene la donna, senza aprire la sua faccia. Gli avversari circondano la coppia, credendo che prima di loro sia Gustav. Amelia protegge suo marito, ma in tal modo si impersona. Ankarström diventa oggetto del ridicolo e promette vendetta.

Una scena drammatica si svolge nella casa di Ankarstrom: il conte è determinato a uccidere sua moglie, ma si rende conto che il principale colpevole non è lei, ma Gustav. Accetta i cospiratori e fa sorteggiare Amelia - chi di loro ucciderà il re. Questo destino cade su di lui. Gustav firma un decreto sul trasferimento di Ankarström per prestare servizio in Inghilterra. Amelia cerca di avvertire il suo amante del pericolo attraverso una lettera anonima, ma il re lo ignora.

Ballo in maschera serale. Ankarström tira fuori Oscar a quale tipo di maschera si nasconde il suo maestro. Amelia cerca di convincere Gustav a lasciare la palla, ma non ha tempo - il segretario lo colpisce con un coltello. Il re assicura al suo assassino che non c'è niente tra lui e Amelia, pronuncia parole di perdono e muore.

foto:

Fatti interessanti

• Nel XX secolo non c'è una sola grande star dell'opera che non parteciperà alle produzioni del Ballo in maschera. L. Gavarotti, Y. Björling, D. Di Stefano, C. Bergonzi, P. Domingo, H. Carreras brillavano nel gioco di Gustav (Richard), nel gioco di Ankarström - E. Bastianin, R. Merrill, T. Gobbi, P. Kappuchchili, R. Bruzon, D. Hvorostovsky, nella festa di Amelia - M. Callas, C. Ricchiarelli, B. Nilsson, L. Price, R. Tebaldi, M. Caballe.
• Il fatto storico che servì da base per la trama - l'attacco a Gustavo III - avvenne in un ballo in maschera alla Royal Opera svedese il 15 marzo 1792. Il re fu ferito mortalmente da una pistola e morì due settimane dopo. La trama portava motivi puramente politici - un gruppo di nobiltà conservatrice, tra cui J.Yu. Ankarström (di certo non serviva come segretario reale), e voleva liberarsi del sovrano seguendo i principi dell'illutanismo illuminato. Fino alla sua esecuzione, Ankarstrom non ha tradito i nomi dei suoi associati nelle indagini. Tuttavia, sono stati ancora conosciuti e puniti. Per quanto riguarda la linea d'amore, era una finzione assoluta, a cominciare da Amelia che non è mai esistita. Secondo i contemporanei, Gustavo III non aveva alcun interesse per le donne.

• The Masked Ball è un'opera piena di una risata inquietante. C'è un'aria che ride e persino un quintetto che ride.
• In questo lavoro Verdi ha usato un nuovo tipo di eroe - Oscar pagina. Questo è un ruolo maschile per una donna. Tale personaggio è tipico della tradizione operistica francese, con canti di distici e una coloratura decorata magistralmente.
• Ulrika (Mademoiselle Arvidson) è uno dei personaggi più importanti di Verdi, scritto per mezzosoprano. Questa eroina è paragonabile a Gypsy Azuchenoy di "Troubadour" ed è uno dei modi in cui il compositore denota la natura fatale degli eventi.
• Gli interpreti dei principali ruoli maschili alla prima dell'opera Gaetano Fraschini (Richard) e Leone Giraldoni (Renato) erano già diventati i primi interpreti degli eroi di Verdi. Thraschini ha cantato altre 4 anteprime - "Alziru", "Corsair", "Battle of Legnano" e "Stiffelio". Jaraldoni ha interpretato il ruolo principale alla premiere "Simone Boccanegra".

Le migliori arie dell'opera "Masked Ball"

"La rivedra nell'estasi" - L'aria di Richard (ascolta)

"Eri tu che macchiavi quell'anima" - L'aria di Renato (ascolta)

"Re dell'abisso" - L'aria di Ulrika (ascolta)

"Volta la terrea" - L'aria di Oscar (ascolta)

Storia della creazione e delle produzioni

Per il commediografo Antonio Somma Verdi si è dedicato al lavoro sul libretto "King Lear", rimasto incompiuto dopo la morte del suo collaboratore di lunga data Salvatore Cammarano. Così, nel 1853 e nel 1855, furono create due versioni del libretto di "King Lear", che non trovarono la loro forma musicale. Nel frattempo, il Teatro San Carlo di Napoli stava aspettando una nuova opera del maestro. Nel settembre 1857 Verdi invita la Somme a scrivere un testo sulla trama di Gustav III di E. Scribe, o Ballo in maschera. Il compositore fu catturato da questa storia, che divenne per due volte la base delle opere: nel 1833 - Gustavo III di D. Auber, nel 1843 - Reggente di S. Mercadante.

Ma nel processo di lavoro sorsero delle difficoltà: la censura borbonica proibiva la messa in scena del libretto. Secondo lei, è meglio sostituire il re con il duca, l'azione dovrebbe essere trasferita nell'era pre-cristiana, i cospiratori non dovrebbero avere odio per il re, ma dovrebbero semplicemente lottare per il potere, e - nessuna arma da fuoco sul palco! Gli autori dedicarono la settimana di Natale del 1857 a lavorare sul montaggio del libretto. Di conseguenza, l'azione ebbe luogo in Pomerania, il re divenne il duca e l'opera fu chiamata "La vendetta di Domino". Sembrerebbe che sia stato trovato un compromesso, e Verdi tornò a Napoli nel gennaio del 1858 con una partitura di un'opera modificata.

Le prove stavano per iniziare, ma il 14 gennaio, un tentativo fallito sulla vita dell'imperatore Napoleone III accadde, pochi giorni dopo il suo colpevole fu catturato, risultò essere italiano, e l'opera fu di nuovo seriamente minacciata. I seguenti requisiti di censura dichiarati: sostituire la moglie con la sorella, rimuovere la palla, rimuovere l'episodio con il sorteggio, non mostrare omicidio sulla scena. L'impresario del Teatro di San Carlo cercò di rielaborare il libretto da solo, cambiando il tempo e il luogo dell'azione, i personaggi principali e la trama - l'opera si chiamava "Adelia da Adimari", ma Verdi non diede il suo consenso e iniziò la risoluzione del contratto. Il teatro ha intentato una causa contro di lui, che, tuttavia, ha vinto il maestro.

Sulla produzione di Verdi concordato con il teatro romano Apollo. Il suo impresario fu deliziato dall'opera, ma avvertì il compositore che potevano esserci problemi con il censore. Verdi fu stupito - perché lo Scriba gioca liberamente nelle scene romane, ma l'opera sulla stessa trama non può essere eseguita liberamente? Dopo aver superato tutto, il 17 febbraio 1859, il Ballo in maschera fu il suo primo successo clamoroso. Questo fu facilitato dalla trama che combinava la musica tragica e divertente e grande, e il pubblico patriottico, che dopo la prima cantò melodie dall'opera per le strade, e le pareti delle case romane furono scritte con la frase "VIVA VERDI", dove il cognome del compositore aveva l'omonimo "Vittorio Emanuele Re d'Italia "(Vittorio Emanuele - Re d'Italia). I solisti principali della loro generazione - Gaetano Fraschini (Richard), Leone Geraldoni (Renato), Eugenia Julien-Dejean (Amelia) si sono esibiti nelle parti principali. Ma il maestro stesso era soddisfatto di questo lavoro? Dopotutto, alla fine, il suo "Gustavo III" non fu mai implementato: l'opera si chiamava "Masked Ball", A. Somme, nonostante avesse finito i lavori, a causa di numerosi cambiamenti, rifiutò di mettere il suo nome sotto il libretto e leggermente in seguito il testo è stato curato dal co-autore permanente del compositore F. M. Piave. L'azione si trasferì negli Stati Uniti, Gustav divenne Richard, il governatore di Boston e altri personaggi cambiati. I teatri d'Italia hanno portato l'opera in un repertorio chiamato "Amelia".

Ci vorranno solo pochi anni, nel 1861 l'Italia si unirà e l'autore sarà in grado di ricreare l'opera nella sua forma originale. Ma Verdi non approfitterà di questa opportunità - o perché non vuole tornare al lavoro che ha tolto tanta forza mentale, o perché è già stanco dell'opera in linea di principio - dopo il 1862 non avrà il primo ministro per 5 anni. Pertanto, fino al 1935, "The Masked Ball" ha raccontato la storia di una tragedia oltreoceano, non europea.

Nel 20 ° secolo, un tentativo è stato fatto per ricostruire la versione originale dell'opera, poi ancora chiamato "Gustavo III", secondo le bozze verdiane sopravvissute. Questa edizione è stata consegnata a Göteborg, in Svezia, nel 2002. Nel 2004 Gustavo III si esibì sul palcoscenico di San Carlo - il teatro vide quest'opera 146 anni dopo.

Nel 1861, la compagnia italiana introdusse per la prima volta il Ballo in maschera a San Pietroburgo. Ma le produzioni russe dell'opera, anche nella versione "americana", furono bandite fino al 1880. Dal 2001, l'opera è stata nel repertorio del Teatro Mariinsky, dal 2010 - il Teatro Mikhailovsky. La messa in scena del 2017 al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk è stata nominata "thriller opera". Nel 2018, la tanto attesa premiere del Ballo in maschera si terrà al Teatro Bolshoi.

Musica "Masquerade Ball" nel film

La musica di "Masked Ball" è stata utilizzata nei film: "The Moon" di B. Bertolucci, "The Ten Commandments" di D. Wayne, una raccolta di cortometraggi "Aria".

Le produzioni dell'opera sono state ripetutamente proiettate:

• 2012, Metropolitan Opera, regista G. Halvorson, nei ruoli principali M. Alvarez, S. Radvanovsky, D. Hvorostovsky.
• 1991, Metropolitan Opera, regista B. Large, in ruoli importanti L. Pavarotti, A. Millo, L. Nucci.
• 1986, Opera di Vienna, regia J. Kulka, nelle parti principali L. Pavarotti, G. Lechner, P. Kappuccilli.
• 1975, Covent Garden, direttore D. Vernon, nei ruoli principali di P. Domingo, C. Ricchiarelli, P. Kappuchchilli.

"Masked Ball" è diventato il precursore di un nuovo periodo nelle opere D. Verdi, dopo di lui, nel corso dei 42 anni della sua vita rimanente, il maestro scriverà solo 5 opere, ma tra di loro ci saranno dei capolavori indiscutibili come "Aida"E"Otello".