Opera "Romeo and Juliet": contenuti, video, fatti interessanti, storia

L'opera di S. Gounod "Romeo e Giulietta"

La tragedia di W. Shakespeare sull'amore, che divampò con una fiamma viva nella foschia oscura dell'inimicizia dei clan, attirò sempre l'attenzione di persone che dedicarono la loro vita all'arte - compositori, critici, registi e sceneggiatori, registi teatrali. Tuttavia, la lettura che ha dato questo saggio Charles Gounod, ti permette di guardare una storia famosa da una prospettiva diversa, più profonda, intima, che colpisce le corde più sentimentali dell'anima. L'opera Romeo e Giulietta è stata una delle opere di maggior successo del compositore francese nel genere in questione e fino a oggi diventa regolarmente parte del repertorio di molti teatri famosi.

Riassunto dell'opera Gounod "Romeo e Giulietta"e molti fatti interessanti su questo lavoro sono riportati sulla nostra pagina.

Riassunto di "Romeo e Giulietta"

Conte Capulet dà una palla in onore della sua amata figlia. Gli ospiti si riuniscono nel cortile di un lussuoso palazzo, tutti gli ospiti indossano maschere. Anche Romeo, figlio del principale nemico della famiglia Capuleti, è segretamente in vacanza. Tra la folla rumorosa, il giovane nota Giulietta e se ne innamora a prima vista. Decide di parlare con una bella ragazza, ma non le permette di fare conoscenza. Romeo esprime ammirazione per la giovane donna, toglie la maschera e parla spudoratamente dei suoi sentimenti nati. In questo momento, Tybalt scopre che Juliet parla con uno sconosciuto, impara nell'interlocutore Romeo. Viene avviata una lite, ma il proprietario della casa ferma i tentativi dei giovani di oscurare il trionfo del conflitto e dell'odio. Juliet e Romeo sono costretti a separarsi, tutti sono rosi dal sentimento di tentazione proibita e dall'amara consapevolezza che l'amore è ostacolato dalla lunga ostilità tra le famiglie.

Arriva la sera, Romeo sotto la copertura salvifica di temporali crepacuori sotto la finestra della sua amata, appare Juliet e suona il giuramento d'amore. Romeo promette che si sposeranno il giorno dopo. Gertrude chiama l'allievo, e lei in fretta lascia il balcone, implorando Romeo di essere cauto e assicurarsi che i domestici non se ne accorgano.

Con l'alba, Romeo è nella cella di Padre Lorenzo e gli chiede di tenere una cerimonia di nozze. Dopo aver scoperto chi è il prescelto di Montague, il prete si perde nel dubbio, ma non osa resistere al leggero sentimento. Il monaco spera che l'amore aiuti a riconciliare i clan e a porre fine alla fastidiosa inimicizia. Gli amanti si sposano. A questo punto, Stefano appare al Palazzo dei Capuleti e inizia a cantare una canzone canzonatoria su una colomba fuggita dal nido di famiglia. Sta nascendo un nuovo conflitto: il servo Capuleti non intende ignorare le provocazioni. Mercutio appare e dice: minacciare la giovane pagina è disonorevole. Sentendo questo, Tybalt insegnerà a Mercucio una lezione, ma Romeo, che era vicino, interrompe il combattimento. Parla di assoluta felicità, che i reciproci insulti e offese non possono più oscurare. Avendo stupito l'umore di Romeo, Mercutio stesso chiama a sé stesso Tybald e viene ucciso dalla sua spada. Nel tentativo di vendicare la morte di un amico, Romeo combatte con il colpevole e vince. Il desiderio finale del nipote di Capulet è il desiderio che Juliet diventi moglie di Parigi. Arrivato sulla scena dell'omicidio, il duca di Verona annuncia la decisione: espellere Romeo dalla città. I restanti membri delle famiglie in guerra hanno lanciato un avvertimento: non è permesso violare la legge.

Di notte, Romeo entra nella stanza della neonata sposa, parla dell'incidente e della necessità di lasciare urgentemente Verona all'alba. Al mattino il conte annuncia a sua figlia: deve essere la moglie di Parigi. In preda alla disperazione, la ragazza si precipita dal monaco Lorenzo. Questo dà un elisir, bevendo il quale, la persona si immerge in letargia. Juliet inghiotte la droga e cade svenuta. La notizia della morte dell'erede si diffonde attraverso la città, il corpo è posto nella cripta di famiglia. Arriverà presto Romeo, crede che il suo amato sia morto e beva veleno. All'improvviso, Juliet, svegliandosi dal suo sogno, vede il marito morente e, respingendo la vita senza di lui, si infila un forte pugnale nel petto. Con parole di perdono, entrambi muoiono l'uno nelle braccia dell'altro.

foto

Fatti interessanti

• Lo storico dell'arte e compositore francese Alfred Bruno ha notato il coraggio estremo Charles Gounodmostrato loro nel lavoro sull'opera. Sta nel fatto che l'autore non ha avuto paura di parlare francamente dell'amore con la gente della cosiddetta alta società, dove regnano il ridicolo, l'intrigo, le osservazioni sarcastiche. Quando Gounod stava appena iniziando la sua carriera, un tale pubblico ha incontrato le sue opere con sfida arrogante, critica e persino disprezzo.
• Paul Dukas (critico, insegnante e compositore francese) ha notato: Gounod non ha creato personaggi, ha cercato di mostrare con l'aiuto della musica un'eco di sentimenti sinceri che ogni persona affronta. L'autore ha scelto di concentrarsi sull'esprimere, utilizzando mezzi musicali, il lato sentimentale della relazione tra i personaggi, pur mantenendo l'esatta base letteraria successiva. Forse è per questo che l'opera ha trovato una risposta e è passata alla storia come l'opera più popolare nel genere dell'opera basata sulla tragedia di Shakespeare, la stessa storia che non è più triste al mondo.

• Come molti registi europei notano, l'opera di Gounod è favorevolmente diversa dalla creazione Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Il compositore francese non si prese delle libertà riguardo alla trama, cercò di aderire al testo originale del classico inglese nel modo più preciso possibile. In questo Gounod, nonostante l'atmosfera generale della trama della tela, riuscì a scrivere musica, che in certi momenti era caratterizzata da un'incredibile rigidità e drammaticità. Sono queste caratteristiche che vengono catturate nello stesso dramma di Shakespeare.
• La difficoltà di mettere in scena l'opera è che gli attori principali devono essere innamorati l'uno dell'altro o almeno l'equilibrio al limite. Gounod ha creato tale musica in cui la minima falsità nelle voci dei cantanti crea sfiducia e può rovinare l'impressione generale. Anche artisti esperti rischiano di cadere in questa trappola, creata magistralmente da un compositore francese.
• Charles Gounod "delinea" la sua Giulietta, la cui immagine è diversa da tutto ciò che è stato creato prima o dopo. Forse l'autore è il più vicino possibile alla visione che lo stesso Shakespeare possedeva, prescrivendo l'identità della giovane erede del potente clan. Giulietta nell'opera Gounod - natura incredibilmente complessa e luminosa. Ha solo 14 anni, nel primo atto appare come una ragazza che non pensa nemmeno al matrimonio, è leggera, ingenua, senza peso. Arriva la seconda azione, e lo spettatore vede che i sentimenti che sono sorti nell'anima di un adolescente sono molto più forti di quelli che sorgono in un'età più consapevole. Juliet, l'esecutore delle feste, inizialmente affronta un compito difficile. Ha bisogno di trasmettere sia l'umore entusiasta inerente al tempo spensierato della sua prima giovinezza, sia esperienze sincere che possono coprire con una valanga inconciliabile tutti gli argomenti della ragione.
• La prima dell'opera è stata decorata con la presenza sul palco della cantante Marie Carolina Miolan-Cavallo. Ha anche interpretato le parti di Giulietta nel 1873, quando la vocalist aveva già 45 anni. Nelle produzioni degli anni '80 del XIX secolo partecipò un'altra diva - Adeline Patti. Il ruolo principale nell'opera ha aiutato il famoso italiano a rivelare un profondo talento per l'incarnazione della tragedia. La cantante ha dimostrato di essere in grado non solo di abituarsi alle immagini comiche, ma anche di apparire in un ruolo diverso.

I migliori numeri

"Dans ce reve, que m'enivre"- Juliet's arietta dell'atto 1. Scritto nel ritmo di un valzer. La musica leggera," aerea "e la corrispondente parte vocale disegnano l'immagine di una ragazza che vive in un mondo onirico, spensierata, non oppressa da dispiaceri e passioni.

"Dans ce reve, que m'enivre" (ascolta)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo del secondo atto. Il giovane sogna un incontro segreto con la sua amata, che dovrebbe avvenire al crepuscolo: Romeo non vede l'ora che arrivi il tramonto per entrare nel giardino e trovarsi rapidamente sotto il balcone di Giulietta.

"Ah! Leve-toi soleil" (ascolta)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- un duetto di Giulietta e Romeo del 4 ° atto, un inno espressivo e sensuale al trionfo dell'amore, il numero chiave dell'opera, l'apogeo dell'umore lirico con note di ansia, che prefigura eventi tragici.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (ascolta)

Storia della creazione

Gounod ha iniziato a scrivere l'opera nel 1865, stabilendosi sulla costa mediterranea, nella piccola città di Saint-Raphael in Francia. Schizzi e bozze di spartiti erano pronti in un tempo incredibilmente breve: l'autrice lavorava dal primo mattino fino a tarda sera, non sentendosi stanca. Ispirazione ed entusiasmo sono stati accompagnati da un paesaggio circostante incredibilmente pittoresco. I punteggi finali sono stati completati a Parigi. Le prove sono iniziate a metà agosto.

Il libretto è stato scritto da Michel Carré e Jules Barbier. Gli stessi drammaturghi hanno lavorato sul libretto per "Faust"Avendo iniziato a scrivere il testo poetico per l'opera di Gounod, hanno consapevolmente provato a ripetere il successo, e questo eccessivo zelo ha giocato uno scherzo crudele sul lavoro. un ricevimento simile in Romeo e Giulietta, i librettisti alla fine hanno ottenuto il risultato opposto: i partiti corali e le osservazioni dei servi hanno cominciato a essere percepiti come qualcosa di invadente, troppo artificiale e patetico, qualcosa che distrae il dramma operativo di due amanti: l'opera Romeo e Giulietta non raggiunse una maggiore popolarità, non superò Faust, sebbene ricevesse un punteggio elevato dalla critica e dal riconoscimento pubblico.

Il lavoro ha un potente messaggio drammatico. I numeri principali sono 2 arie e 4 duetti sparsi in cinque atti. Quindi, la struttura è paragonabile al genere di eclogue - l'attenzione degli ascoltatori è rivolta alle incessanti conversazioni d'amore tra i due personaggi principali, che si svolgono su uno sfondo di realtà drammatica.

Le opere "Romeo e Giulietta" e "Faust", oltre al successo del "palcoscenico", sono accomunate da ciò che sta alla base della vera tragedia, sorta nel contesto dell'amore sincero. La sequenza di eventi in entrambi i casi è il percorso dal primo incontro al climax fatale. Mentre la storia avanza, l'ascoltatore diventa un osservatore, a cui diventa evidente come i sentimenti dei personaggi cambiano in risposta alla realtà circostante. Qui c'è un posto e castità, audacia e disperazione. La capacità di esprimere una tale "evoluzione" emotiva con l'aiuto di parti vocali e numeri coreografici è una delle principali e straordinarie conquiste di Charles Gounod come fondatore del dramma lirico nell'opera francese.

La prima è avvenuta sul palco del teatro parigino Lyrik. L'evento ebbe luogo il 27 aprile 1867. Nello stesso anno, in estate, l'opera fu presentata a Londra, e in autunno la performance fu eseguita sul palcoscenico della Music Academy di New York. Nel XX secolo in Unione Sovietica, l'opera fu rappresentata nel 1919 (Pietrogrado, Teatro dell'Opera e del Balletto), nel 1941 e nel 1945 - sul palcoscenico del Teatro Bolshoi (il ruolo di Romeo fu interpretato da Sergei Lemeshev).

Sulla base delle opere di William Shakespeare, sono state create un numero enorme di opere, basate su "Romeo e Giulietta"Sono stati scritti circa 20 libretti per varie esibizioni, ma tra tutte le produzioni solo l'opera Charles Gounod appare in scene teatrali di consistenza invidiabile. Il segreto dell'immortalità di quest'opera è sinteticamente e sinteticamente descritto da Jules Massenet: "Sembra che gli innamorati cantino solo per se stessi, e il pubblico si sente testimone a caso che ha l'opportunità di testimoniare i segreti più nascosti di qualcuno". Charles Gounod è riuscito a rivestire la storia della musica, ha dato ogni respiro, ogni sguardo uno speciale suono lirico, accorato e penetrante, capace di rispondere con emozione nel cuore di ogni ascoltatore indifferente.