Strumento musicale: registratore

Strumento musicale: registratore

Le possibilità espressive degli strumenti dell'età barocca, che si distingue per un suono gentile e nobile, sono di grande interesse tra gli ascoltatori moderni. Ma lo strumento che nel nostro paese è chiamato registratore gode di un'attenzione particolare. Un tempo, occupava un posto importante nella cultura musicale di molti paesi ed era la preferita di re e gente comune. Lo strumento era un amico costante nelle peregrinazioni degli artisti erranti. Non una celebrazione era completa senza il suo suono romantico e vellutato: il registratore suonava sia da solo che in ensemble, accompagnando canto, danza, accompagnando processioni solenni. Ora il ruolo dello strumento è molto più modesto: è un partecipante obbligatorio in concerti di musica antica, e aiuta anche la formazione musicale iniziale.

suono

Il suono dei flauti è sempre stato considerato magico. Basti ricordare la trama della famosa opera V.A. Mozart o la leggenda del cacciatore di topi Gamel. Ma il suono di un registratore e la sua controparte trasversale sono significativamente differenti. Quindi, il timbro può essere descritto come morbido e di seta. La sua voce è così gentile che ricorda il canto degli uccelli, perché non è stato per niente che i compositori barocchi hanno usato il suono dei registratori nelle scene pastorali. Questo strumento non è solo molto melodico, ma anche tecnico, è soggetto a vari compiti di esecuzione.

Registratore di suoni - il risultato di fluttuazioni nella colonna d'aria nello strumento. gamma di fa due ottave: da una nota alla seconda ottava a una nota di una quarta.

vista:

Fatti interessanti

• In diverse lingue, il registratore è chiamato diversamente. I tedeschi lo chiamano blockflote, che significa flauto con un blocco. Italiani - flauto dolce - "flauto dolce". Il francese - flauto un bec - "flauto con un bocchino", gli americani e gli inglesi - il registratore - "registratore".
• Nel museo cittadino di Verona, che si trova nell'edificio del castello di Castelvecchio, c'è una copia del vecchio registratore di bassi. La lunghezza dell'utensile è di 2,85 metri.
• Le collezioni di registratori sono conservate nel Museo della Musica di Parigi, nel Museo di Storia dell'Arte di Vienna, nella Brescia italiana in una collezione privata, nel Metropolitan Museum di New York (USA).
• Il re inglese Enrico VIII, che si distinse per la sua crudeltà, era un grande amante della musica e possedeva una collezione di registratori, che consisteva in 76 strumenti.

• Il famoso compositore tedesco Karl Orff - riformatore dell'educazione musicale in Germania, rese popolare il registratore per l'uso nei programmi scolastici.
• Quando il compositore I. Stravinsky fu mostrato per la prima volta al registratore, lo percepì come uno dei tipi dell'antico clarinetto. Ciò dimostra che all'inizio del secolo scorso in Russia il registratore era uno strumento molto raro.
• Il grande drammaturgo inglese W. Shakespeare osserva il registratore in opere famose come Amleto e Sogno di una notte di mezza estate.
• L'eccezionale poeta inglese John Milton nel suo poema epico "Lost Paradise" menziona anche un registratore.
• Il conte tedesco Fugger von Glott, eminente banchiere del Rinascimento, era un grande amante della musica e possedeva una vasta collezione di strumenti musicali a fiato, numerati 507 copie, di cui 111 registratori.
• Il registratore per decorare le proprie composizioni musicali ha utilizzato gruppi famosi come "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Famosi musicisti hanno suonato il registratore: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie e Lou Reed.
• Sentiamo il suono di un registratore nel film di Quentin Tarantino "To Kill Bill", così come nel film diretto da Peter Jackson "Il Signore degli Anelli".
• Il più grande registratore completo mai realizzato è stato realizzato con pino trattato in modo speciale. Alla fine, era 5 metri, che è uguale alla crescita di una giraffa. La larghezza del foro del suono di ogni strumento era di 8,5 cm.
• Nel 1939 venne costituita la Società Americana dei Blottingists, che oggi ha le sue filiali in tutto il paese, oltre che in Canada e in altri 30 paesi del mondo. Lì, i musicisti si incontrano, condividono note e condividono le capacità di esibirsi. La missione della American Society è di aumentare le opportunità di carriera per musicisti e registratori.
• La popolarità dei registratori al momento è così grande che ogni anno i produttori producono 3,5 milioni solo registratori di plastica.
• Attualmente ci sono grandi orchestre in cui 50 o 60 musicisti suonano nove diversi tipi di registratori.

disegno

Il design del registratore è abbastanza semplice e può essere diviso in tre parti: il bocchino, la parte principale e la presa.

Sulla parte principale dello strumento ci sono 8 fori di gioco, uno dei quali, in sostituzione della valvola di ottava, si trova sul lato posteriore. Da un lato, il caso del registratore finisce con un campanello a forma di piccola corolla, e dall'altro con un bocchino a forma di becco. Una spina è inserita nel boccaglio, che lascia l'esecutore con un piccolo foro per soffiare il flusso d'aria.

I registratori sono fatti di vari tipi di legno, tra cui bosso, pera, prugna, acero, kingwood, così come varie specie di alberi di ebano. Oggigiorno non sono molto usati strumenti di plastica non così costosi.

specie

I registratori sono divisi per dimensione e altezza, ma la struttura di base è sempre la stessa. Gli strumenti più usati che sono inclusi negli ensort consort, sono cinque tipi: sopranino, soprano, contralto, tenore, basso.

• Sopranino, (punto "fa") - di piccole dimensioni, la lunghezza dello strumento è di 24 cm e il suono più alto. Gamma Sopranino - da "fa" 2 ottave al "sale" del quarto.
• Soprano ("build up") è uno strumento tecnicamente mobile con un suono elegante e delicato, è molto comune e trova un'applicazione molto ampia nella formazione musicale originale. La gamma di soprano va da "a" 2 ottave a "re" del quarto.
• contralto, (Story "fa") - uno strumento di medio volume, è molto popolare, il più usato nella pratica di un concerto da solista. Gamma Alto: da "fa" 1 ottava a "sale" del terzo.
• Tenor, (build up ") - strumento con un suono morbido e profondo. Suonare questo strumento non è molto comodo, poiché richiede un grande allungamento delle dita. L'ensemble supporta il suono degli altos. Intervallo tenore: da "a" 1 ottava a "re" del terzo.
• Bass ("fa") - uno strumento con un suono denso e denso. Nell'insieme, svolge la funzione di base armonica, mantiene un ritmo o suona le proprie frasi melodiche. L'esecuzione sullo strumento a causa delle dimensioni è molto difficile e richiede impegno ed esperienza. Il basso va dalla "fa" della piccola ottava al "sale" della seconda ottava.

Va anche notato che oltre al principale, principalmente utilizzato, ci sono altri cinque tipi di registratore, come garklein, grandbasse, contrabbasso, sub-bass, subcontrabass.

Applicazione e repertorio

Insolitamente popolare nel Rinascimento, ma poi soppiantato dal flauto traverso e dimenticato per il momento, il registratore è di nuovo molto richiesto oggi.

Lo strumento trova attualmente un'applicazione molto ampia. Musica autentica, etno, rock, pop, blues - questa è solo una piccola lista di stili musicali in cui il registratore viene utilizzato attivamente.

Facile da imparare, è un ottimo strumento preparatorio per iniziare l'educazione musicale.

Lo strumento, grazie al suo basso costo, insieme alla chitarra, è diventato molto popolare tra i giovani.

Registratore nel Rinascimento e nel nostro tempo ha attirato e attira l'attenzione dei compositori, che hanno composto per lo strumento non solo l'assolo, ma anche le opere d'ensemble. Tale grande maestro del passato, come G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz ha lasciato un ricco repertorio ai loro discendenti. Tra i compositori contemporanei che hanno ampliato significativamente la bibliografia per i registratori ci sono L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel e E. Rabbr.

artisti

Il registratore, che al momento delizia le orecchie dei re ed è attualmente molto richiesto tra i giovani, secondo i musicisti autentici, non riceve la dovuta attenzione dai musicisti accademici. Nonostante questo, nel nostro paese e all'estero ci sono molti artisti meravigliosi che fanno molto per mantenere la popolarità dello strumento, con la loro arte che delizia il pubblico. Tra questi: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen e altri. Ma in particolare voglio mettere in evidenza questi musicisti come:

• M. Steiger è un registratore virtuoso dalla Germania, uno dei migliori interpreti del mondo. Il suo repertorio comprende opere di compositori di varie epoche e stili;
• M. Petri è un registratore danese che conquista un ascoltatore europeo come solista e membro delle più grandi orchestre;
• I. Stevin è un musicista ceco specializzato in musica jazz free. Lo strumento nelle sue mani sembra insolitamente vivace e rumoroso.

storia

L'inizio della storia del registratore, come molti altri strumenti musicali, è andato perduto nei secoli. Quando inizialmente si è evoluto non è noto, perché le prime informazioni sullo strumento ci hanno raggiunto solo dal tempo del Medioevo. È nel frattempo che le sue prime immagini sono datate. I flauti erano strumenti indipendenti e venivano usati principalmente da musicisti erranti per accompagnare il canto e la danza. Avevano un suono morbido e vellutato, motivo per cui in Italia venivano chiamati "dolci flauti". Facile da imparare e con un piacevole registratore di timbri nel XIV secolo diventano i principali strumenti a fiato del gruppo di legno. Analizzando le immagini nei dipinti del XV secolo, possiamo concludere che i registratori di quel periodo, realizzati da maestri professionisti, erano di dimensioni diverse, ma di un certo design e usati per suonare musica in ensortes consortali. Lo sviluppo del registratore nel XVI secolo continua intensamente. Appaiono le prime edizioni musicali e quindi il tutorial. Il flauto in questo momento subisce una serie di cambiamenti strutturali. Il corpo dello strumento, all'interno della forma del cono, ora è composto da tre parti. I buchi sonori si avvicinarono, un altro foro apparve sul lato posteriore. Il timbro del registratore è diventato più luminoso e più saturo. A quel tempo, erano usati soprattutto tre tipi di strumenti: "Rafi", "Ganassi" e flauti consort.

Il picco del registratore di fiori arriva nel 17 ° secolo. Fu in questo momento che i più grandi compositori, come G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Il repertorio dello strumento è stato arricchito con magnifiche opere incluse nel tesoro della letteratura musicale. Il registratore era così richiesto che le sue parti corrispondevano successivamente a un flauto traverso.

Nel 17 ° secolo, lo strumento è stato leggermente modificato, avvicinandosi gradualmente a quello che esiste al momento attuale.

A partire dalla seconda metà del XVIII secolo, i flauti traversi sono stati sostituiti da flauti traversi, come uno strumento con un suono più brillante e più forte, con maggiori capacità tecniche. Inoltre, il flauto traverso aveva una gamma più ampia e un'intonazione più stabile.

Fino alla fine del XIX secolo, il registratore è stato completamente dimenticato e ricordato quando è nata la passione per la musica autentica, e di conseguenza sono comparsi gruppi composti da vecchi strumenti. Perché lo strumento ha iniziato il suo rinascimento. Il merito speciale nel restauro del registratore appartiene ai maestri della musica: l'inglese A. Dolmechu e il tedesco P. Harlan. Dagli anni '20 del secolo scorso, l'arte autentica, e con essa la performance del registratore si è sviluppata in modo intenso e continua ad essere migliorata fino ad oggi.

Blokleyta, che ha una ricca storia, che ha molte centinaia di anni, ha ancora un enorme numero di fan. Non ha ricevuto miglioramenti intensivi come un flauto traverso ed è rimasta uno strumento semplice ma molto melodico. Le persone suonano il registratore senza sospettare che abbiano un pezzo di storia nelle loro mani e che persino i re amano suonare la musica su di esso.