S. Rachmaninov Concerto per pianoforte n. 3: storia, video, contenuti

S. Rachmaninov Concerto per pianoforte e orchestra № 3

Sergey Rakhmaninov è una figura molto brillante e forte nella cultura musicale nazionale. Era un pianista brillante, senza pari tra i suoi contemporanei. Inoltre, molti fan lo conoscevano come un direttore d'orchestra eccezionale e, naturalmente, un compositore. Non è un caso che uno dei critici musicali abbia definito il maestro "una divinità su tre facce". In tutti i suoi campi di attività, ha eccelso notevolmente. Il suo regalo d'esecuzione è stato davvero magnifico. Non era una coincidenza che fosse la musica per pianoforte di Rachmaninov a dare molta importanza al suo lavoro. Molti ricercatori sono inclini a credere che sia stato solo grazie alle sue capacità di esecuzione che ha dato un così grande contributo allo sviluppo della letteratura pianistica.

Storia della creazione

Nella primavera del 1909, la famiglia Rakhmaninov lasciò Dresda e tornò a Mosca. Il compositore si unì immediatamente al lavoro. In estate, secondo le consuetudini, si trasferisce a Ivanovka. È solo che ormai la tenuta è già arrivata quasi a declinare. Il compositore ha dovuto prendere il controllo completamente e letteralmente in pochi anni per mettere tutto in ordine. Un sacco di miglioramenti costano a Rachmaninov una quantità decente. È qui che inizia a lavorare al suo terzo concerto. Entro l'ottobre di quest'anno, il lavoro è stato completamente completato e orchestrato.

Per la prima volta il concerto fu eseguito nel novembre del 1909 a New York sotto la direzione di V. Damros. Nel gennaio 1910, Sergei Vasilyevich ripeté l'esecuzione del suo nuovo saggio insieme a Gustav Mahler. Ma i compatrioti compatrioti furono in grado di familiarizzare con la nuova composizione nella primavera del 1910 da Rachmaninoff. L'orchestra era governata da E. Plotnikov.

Dopo la prima audizione, il concerto è stato accolto molto calorosamente dal pubblico e molto apprezzato dalla comunità musicale, ma non di più. Questo riconoscimento è venuto un po 'più tardi. I critici spiegano questa novità del concerto. Fu solo negli anni '30 che questa composizione fu più ampiamente accettata dal pubblico, ed è rappresentata in molti concerti. V. Horowitz, V. Gieseking e molti altri pianisti sovietici e britannici includono questo lavoro nei loro programmi.

Creatività al pianoforte

Un posto molto importante nel lavoro pianistico di Sergey Vasilyevich Rakhmaninov è occupato dal genere del concerto. Inoltre, nessuno dei suoi contemporanei attribuiva tale importanza a questo genere. Si ritiene che i concerti siano le vette peculiari del suo lavoro, e il resto delle opere (sonate, variazioni, preludi) sono solo satelliti, ma invariabilmente dotati di idee creative simili.

Il lavoro concertistico del compositore è diviso in tre periodi: precoce, maturo e oltreoceano. Così, il suo primo concerto fu composto negli anni dello studente, mentre studiava al conservatorio (1981). Il secondo (1901) e il terzo (1909) concerti compaiono già nel periodo maturo della sua carriera creativa. Il quarto è solitamente attribuito al periodo di transizione dal periodo maturo a quello tardo, rispettivamente, dal russo all'estero. Questo include anche la Rapsodia sul tema di Paganini. Il primo concerto è considerato non ancora sufficientemente indipendente. Cattura la grande influenza di Ciajkovskij, Grieg, Liszt. È curioso che questo particolare concerto sia il primo lavoro che il giovane compositore ha deciso di pubblicizzare e mettere in scena la sua prima opera. Un po 'più tardi, ha fatto la seconda edizione di questo lavoro.

Nel secondo concerto, Rachmaninoff appare come un compositore maturo con uno stile individuale brillante. L'esecuzione di questo lavoro ha portato a Sergey Vasilyevich il successo. Fu subito riconosciuto dalla critica come il migliore in questo genere, tuttavia, dopo il concerto di biautro di Čajkovskij. La parte principale della prima parte è stata definita come uno dei temi più sorprendenti della Russia.

Il posto centrale in questo periodo di creatività è il terzo Concerto per pianoforte, che non è inferiore al precedente in termini di ricchezza melodica e ampiezza di temi. Inoltre, c'è una maggiore maturità e concentrazione di pensiero notevoli.

Fatti interessanti

• Nel Secondo e Terzo Concerto, Rachmaninov decise di continuare l'idea di Ciajkovskij, e anche come pose l'episodio dello scherzo nella parte centrale e lenta.
• La prima rappresentazione del terzo concerto è stata programmata per il 6 febbraio 1910 a San Pietroburgo nell'ambito del settimo concerto in abbonamento di Ziloti. Tuttavia, le parti orchestrali degli Stati Uniti non sono arrivate in tempo, quindi Rakhmaninov ha dovuto eseguire il Secondo.
• Il compositore è dovuto andare di nuovo all'estero in tournée, quindi non ha potuto provare il terzo concerto in Russia. Si è allenato sulla tastiera, che ha portato sulla nave, andando negli Stati Uniti.
• Se nel secondo concerto, Rachmaninoff ha cercato di massimizzare il livello del solista e dell'orchestra, nel Terzo, è stato il piano a venire alla ribalta. Lui interpreta il ruolo principale.
• L'incidente scandaloso si è verificato il 19 dicembre 2012 a Mosca nella Casa della Musica, dove doveva essere eseguito il terzo concerto. Andrei Gavrilov ha interpretato il ruolo di solista. Ma poco prima del concerto, il pianista scomparve dal corridoio, fuggito attraverso l'ingresso del fuoco. Le versioni perché questo è successo davvero sono diverse. Un lato sostiene che il solista non era semplicemente pronto, mentre l'altro accusava il conduttore Dmitry Yurovsky e l'orchestra di incompetenza. Il pianista Alexander Gindin, che si trovava nella sala in quel momento ed è entrato in scena, sostituendo Gavrilov, ha salvato la situazione. Curiosamente, un po 'prima, Andrei Gavrilov aveva già agito in questo modo, essendo fuggito da un concerto a Vladimir. È vero che avrebbe dovuto esibirsi nel primo concerto di Rachmaninoff.
• Una curiosa interpretazione del concerto dà al pianista Andrei Gavrilov. Secondo lui, nella seconda parte Rachmaninov non ricorda l'immagine della Russia, ma la sua prima ragazza, Vera Skalon. In questa parte, sembra rivivere l'intero romanzo. Anche alla fine della parte, sembrava gridare il suo nome tre volte, dopo di che saluta il suo amante. Nel finale, la vita trionfa con le canzoni dei cosacchi militari, la mitologia primaverile e l'immaginazione sfrenata.
• Il terzo concerto suona nel leggendario film "Glitter" del 1996, diretto da Scott Hicks. Il protagonista del film è un talentuoso pianista David Helfgott. La sua strada verso la fama era molto difficile, con molti ostacoli. L'infanzia e l'adolescenza, a quanto pareva, erano prive di emozioni gioiose, in molti modi la ragione di ciò era il controllo totale del padre dispotico. Il pianista ha avuto un sogno: imparare ed esibirsi sul palco del terzo concerto di Rachmaninoff. Riesce a portarlo fuori, mentre David impazzisce. È degno di nota il fatto che il cantante Jeffrey Rush abbia suonato il pianoforte durante le riprese. L'attore è stato premiato con l'Oscar e il Globus.

Il contenuto

Rachmaninov preferiva sempre andare per la sua strada, non seguendo l'hobby generale. Così negli anni del modernismo, quando i compositori cercarono di attirare l'attenzione con suoni insoliti e talvolta anche sofisticati, Sergei Vasilyevich si rivolse agli strati più antichi dell'arte nazionale. Il tema principale del terzo concerto è indicativo a questo proposito. Nei suoi canti sonori antichi vengono catturati. È interessante notare che il musicologo americano I.S. Yasser lo ha paragonato con l'antico canto della chiesa. Si rivolse addirittura all'autore, chiedendogli di commentare questo. Rachmaninov rispose che la melodia era in effetti originale e non usava specificatamente alcuna citazione. "È solo scritto in questo modo", ha detto Sergey Vasilyevich. Tuttavia, ha spiegato che in particolare voleva dare alla melodia una grande melodia, come se fosse eseguita da un cantante e non da un pianoforte. Ci è riuscito fino in fondo, perché non è un caso che questo pezzo sia chiamato una canzone da concerto. Con il suo sviluppo intensivo e il suo contenuto significativo, il terzo concerto non è inferiore agli eccezionali cicli sinfonici, ed è anche chiamato una sinfonia di concerti per niente.

Nel terzo concerto, Rachmaninov ha mostrato in tutta la sua gloria l'immagine della Patria, ma un po 'diversa rispetto alla Seconda. Qui il compositore presta attenzione alla Russia antica, con il suo suono misterioso e poetico. Una melodia dolce e piena di emozioni inizia il concerto, sembra essere cantato per caso. Questo tema come se fosse cresciuto dal melos della canzone popolare russa. A poco a poco, l'implementazione delle song con varianti libere porta ad un climax in cui si verifica una nuova rivoluzione della canzone. È come un tranquillo sospiro di ammirazione dalla contemplazione degli spazi nativi, che si apriva allo sguardo. Le seguenti parti crescono dal primo.

Il tema principale di Intermezzo (2 ore) è anche un motivo musicale. È pieno di pensiero concentrato. L'immaginazione attira uno sguardo serio e riflessivo nei parenti in ombra. Inoltre, le stanzas delle variazioni suonano dove avviene l'effusione appassionata di sentimenti. Solo la quarta stanza alquanto oscura gli altri con la propria danza. Come promemoria, ci sono parti della prima parte.

La terza parte - la finale disegna un mondo da favola, che si presenta a sé stante con l'adesione dell'oscurità e scompare all'alba, sfumando i dipinti di massa festosi (esposizione e ripresa). L'immagine principale è una strana pioggia di stelle, che affascina gli ascoltatori con un'incantevole bellezza misteriosamente beffarda. Rachmaninov ha usato molto abilmente il suono del piano per questi scopi. Il culmine della parte è potente, campana-corale. Alcuni sperano in una trasformazione senza precedenti in esso, ma in un momento cruciale si verifica un fallimento catastrofico. Invece di una nuova condotta, il motivo della canzone è tragicamente rotto. Compaiono linee di fantasia minacciose e intonazioni lamentose. Alla fine della recessione, tutto diminuisce, la tonalità viene ripristinata. Ma questi sono solo vaghi spiragli di speranza per il restauro dell'immagine della canzone. Non esiste una ripresa di sonata tradizionale qui. In una grande e incredibilmente virtuosa cadenza del solista, il tema principale diventa scherzo, poi suona con appelli patetici. Il tema della canzone ritorna di nuovo nel codice di ripresa, qui suona modesto e in tutta la sua gloria. Il lavoro termina con una cascata di accordi, come una vittoria per il brillante inizio.

Nel Terzo Concerto, l'immaginazione di Sergei Vasilyevich espose brillanti speranze attraverso la "oscurità secolare". È interessante notare che questa composizione è stata una delle vette dell'arte musicale russa del periodo pre-ottobre. È stato creato insieme ai cicli patriottici "Patria", "Blok sul campo di Kulikovo". Fu in quel momento che il poeta realizzò che il tema principale riguardava la Russia ed è il più reale, quello reale. In modo sorprendente, due parolieri contemporanei, assolutamente senza dire una parola, cantano nelle loro opere il tema principale per se stessi.

Il terzo concerto di Rachmaninov è una delle opere più significative del compositore. Apre nuove sfaccettature del maestro. Con questa composizione, Rachmaninov avvicina il concerto e la sinfonia. Ma ancor più notevole è che tutte le possibilità per lo sviluppo intensivo sono concentrate in un unico, incredibilmente bello tema musicale. Fu in questo concerto che lo stile di Sergey Rachmaninov, unico e facilmente riconoscibile, era quasi completamente formato.