S. Prokofiev Symphony No. 1 "Classical": storia, video, fatti interessanti, contenuti, ascolta

Sergei Prokofiev Symphony No. 1 "Classical"

Mentre studiava al conservatorio, Sergei Prokofiev era famoso per la sua capacità di sperimentare. Il giovane compositore non aveva paura di soluzioni brillanti e insolite, che più di una volta sorprendevano il pubblico. I suoi scritti furono definiti innovativi e persino hooligan, perché in essi si poteva sempre trovare qualcosa di fresco e inusuale. Lo stile di Prokofiev era già chiaramente formato e riconoscibile. Ciò ha permesso al pubblico di formulare le proprie ipotesi sulla prima esperienza di scrittura di una sinfonia. Molti si aspettavano di ascoltare una composizione sconvolgente, ma Prokofiev ha presentato al pubblico un ciclo sinfonico sorprendentemente chiaro e snello. Ha fuso le tendenze del 20 ° secolo e il tempo di Haydn, e la sinfonia ha ricevuto il nome fiero "Classica".

La storia della sinfonia classica di Prokofiev, il contenuto del lavoro e molti fatti interessanti si possono trovare sulla nostra pagina.

La storia della creazione della "Sinfonia classica"

L'autentico interesse per la musica dei classici viennesi si manifestò in Sergei Prokofiev durante le lezioni di direzione del brillante maestro Nikolai Nikolaevich Cherepnin. Nella sua prima sinfonia, ha voluto fantasticare e presentare qualsiasi lavoro abbia scritto. Haydn in questi giorni, se avesse mantenuto il suo stile di scrittura e usato nuove armonie. Il nome "Classico", come spiega l'autore, è stato dato "a causa del malizia, per stuzzicare le oche". Inoltre, il compositore sperava che in futuro il lavoro sarebbe ancora diventato un classico.

I lavori sulla composizione iniziarono nel 1916. All'inizio la terza parte era completamente completata, poi apparvero il primo e il secondo schizzo. Il periodo più fruttuoso per comporre era l'estate del 1917. Libero dallo studio e dalle preoccupazioni quotidiane, Prokofiev riposava nel villaggio di Sarbino vicino a San Pietroburgo. Poi portò con sé un nuovo telescopio per ammirare le costellazioni che riccamente ornavano il cielo di agosto. Ispirato dalle meraviglie dell'universo, ha creato involontariamente musica straordinaria. Rachmaninov potrebbe passare ore a passeggiare attraverso luoghi pittoreschi. Un passatempo così misurato permise al giovane genio di considerare attentamente la composizione e il materiale musicale. In un tale romantico oblio passarono i giorni e le settimane del musicista.

Dalla caduta nel punteggio è stata messa l'ultima nota. La scrittura era completamente preparata per l'esecuzione. Data calligrafica della data - 10 settembre. Poi mesi di prove, e ora il 21 aprile 1918, la musica fu presentata al pubblico severo. L'autore stesso ha diretto la sinfonia. Il successo fu assordante, il pubblico fu felice. Dopo alcune settimane, il compositore sarà molto lontano dalla sua terra natale Andò in America e tornò solo nel 1936.

Fatti interessanti

• Il lavoro è stato registrato per la prima volta in audio nel 1929 dalla Boston Symphony Orchestra. Ha diretto la composizione del famoso Sergei Kusevitsky.
• La leggerezza e l'eleganza della musica hanno permesso di utilizzare la sinfonia come accompagnamento in balletti di un solo atto ambientati sui palchi di Parigi, San Pietroburgo e Mosca.
• La durata della sinfonia è di 20 minuti.
• Il pezzo è stato dedicato all'amico conservatore e musicologo Boris Vladimirovich Asafiev.
• Per l'esecuzione della sinfonia, Prokofiev usava una doppia orchestra, che era comune ai tempi di Joseph Haydn.
• La parte più popolare è Gavotte. In molti modi, la fama della terza parte è meritata a causa del gran numero di arrangiamenti per strumenti solisti, incluso il pianoforte.
• Il compositore ha scritto la sua prima sinfonia senza usare il piano. Il musicista ha osservato che in questo modo il materiale tematico acquisisce naturalezza e nobile semplicità.
• Il tema della terza parte dell'episodio è stato utilizzato in Romero e Giulietta, il famoso balletto di Sergei Sergeyevich Prokofiev.

Contenuto della "Sinfonia classica"

Sinfonia №1 "Classica" a prima vista può sembrare semplice e comprensibile. Tale chiarezza è introdotta dai canoni dell'era Haydn e Mozartche Prokofiev ha usato come base senza tempo, una struttura per esprimere lo spirito della modernità. La scrittura è come un'interpretazione della vecchia storia nel nuovo tempo. La trama e l'idea rimangono gli stessi, ma la situazione e le persone sono già cambiate. Eterno teatro della vita.

I parte. Allegro (D-dur)

Già dalle prime battute l'orchestra si fa sentire. La corda che rotola assomiglia a una chiamata da raccogliere per uno spettacolo. È ancora difficile indovinare cosa i maestri della commedia hanno preparato per il pubblico esigente. Ora il pubblico sarà testimone di un'azione davvero eccitante. La leggerezza e la mobilità del tema principale ti permettono di sentire la giornata di sole in cui regna la vanità. Ecco una linea laterale umoristica che appare gruppo di corde irregolari. Sembra dispettosa. Sentendo il maldestro fagotto brontolare contro di lei, lui divenne di nuovo vittima delle sue strambate provocanti. Non mi piaceva il senso dell'umorismo delle corna ausiliarie, sembravano esplodere di rabbia. Ma questi litigi sono solo un motivo per far ridere la folla. Solo gli accordi finali chiudono questo tumulto del carnevale.

II parte. Largetto (A-dur)

È tempo di prendersi una pausa dagli attori fastidiosi. Cosa potrebbe esserci di meglio che semplicemente ballare alla buona musica. L'accompagnamento ideale sarà una lenta danza vintage. Ha chiaramente un passo polacca e galanteria minuetto. Trilli luminosi e incessanti adornano un semplice motivo folk. I Cavalier invitano le dame a ballare per girare in un magico flusso musicale. La sezione centrale sensuale e al tempo stesso raffinata porta ad un climax colorato. Magnificenza e lusso sono sottolineati dal timbro raffinato del gruppo corde. Il chiarore climax è come una visione fugace che si dissolve nel ritmo della danza antica che suonava all'inizio.

III parte. Gavotta (D-dur)

La danza malinconica lascia il posto a un allegro gavot. Ampie mosse melodiche si combinano perfettamente con movimenti di danza ampi. Qui la libertà dalle regole, i canoni è sentito. I ritmi semplici fluiscono gradualmente in figure di sezione centrale più complesse. L'accompagnamento ricorda chiaramente il suono delle cornamuse scozzesi, immergendo l'ascoltatore in un mondo completamente nuovo. A poco a poco, il motivo della danza sta diventando più tranquillo, come se si allontanasse in lontananza. Un tema ampio con salti ampi ritorna al suo cambiamento. Completa questa straordinaria sfilata di ballo.

Finale: Molto vivace (D-dur)

Il finale vertiginoso è ricco di colori armonici. Contiene l'idea di un vortice infinito in un vortice di flusso vitale. I giorni passano, le stagioni cambiano, gli anni passano, ma il ritmo rimane invariato. Resta solo da godere ogni momento e dare felicità agli altri. La chiarezza della forma, la raffinatezza dei temi musicali, la trasparenza dell'orchestrazione creano la sensazione che questa musica sia stata davvero creata dalla mano del maestro Joseph Haydn. Probabilmente, se il burlone Haydn avesse ascoltato questo lavoro, avrebbe sicuramente apprezzato l'intraprendenza e il dispiacere del giovane compositore, perché lui stesso amava le sorprese nella musica.

Nella sinfonia n. 1 "classica", il compositore dimostra una perfetta padronanza delle tecniche caratteristiche degli stili precedenti. Aggiunge colori luminosi e armonici per riflettere lo spirito dei tempi. Il sole e la festa della musica fanno credere una persona al meglio, gli danno speranza di cambiamento.